De muziekindustrie gaat door een verandering heen. Grote muziekmerken zijn aan het downsizen en gaan terug naar de basis, op zoek naar duurzame groei. Maar, dat betekent ook verandering in de beschikbare banen in de muziekindustrie. Billboard nam contact met ons op, en vroeg consultant Pieter om zijn advies.
Benieuwd waar Pieter, en andere professionals, met Billboard over spraken? Je leest het artikel hier.
Als je in de muziekindustrie werkt, ken je Joris vast wel. Joris is namelijk dé man die de platen van Sony Music promoot. Een supertoffe job, natuurlijk. We vroegen aan Joris hoe dat werkt en hoe zijn carrière er voor Sony uitzag. Lees je mee?
Een beetje cliché, maar het is begonnen thuis in de platenkast van m’n vader. Daar vond ik The Doors, Rory Gallagher, De Dijk en Elvis. M’n ouders hadden zelf ook altijd muziek aan staan in huis, dus het was er eigenlijk van kleins af aan al. Ik ben vanaf een jaar of 8 iedere dag met muziek bezig. Het kijken van concert dvd’s, platen opzetten en later ook zelf in bandjes spelen.
Ik zat op school en studeerde Media & Entertainment management. Om ervaring op te doen ben ik festivals gaan programmeren. In het dorp waar ik ben opgegroeid, Diepenheim in Twente, was er altijd een fanatieke club jongeren die samen het festival Jannarok op Hemelvaartsdag organiseren, waarvan ik dus de muziekprogrammering deed. Bij Stukafest heb ik een editie de programmering in Utrecht gedaan. Daar was ik net heen verhuisd en het leek me tof om de stad en mensen te leren kennen.
Het zou erg tof geweest zijn om De Staat nog een keer geboekt te hebben. Zij hebben in hun early days ooit nog op Jannarok gestaan, toen waren ze nog vrij onbekend. Zou leuk zijn om die nog eens terug te zien daar.
Ja hoor! Ik ben nooit fulltime programmeur geweest, dat deed ik er naast m’n school altijd bij. Ik vond het wel erg leuk om op festivals op zoek te gaan naar nieuwe acts, maar ik was daar dan ook altijd voor m’n plezier.
Er is er eentje waar ik ieder jaar sinds 2017 heen ga en dat is Lowlands. Dat blijft toch altijd speciaal, zoveel te doen en te zien. Leuke, gevarieerde programmering en altijd vooroplopend met nieuwe acts.
Ik heb in het derde jaar van mijn studio stage gelopen bij Excelsior Recordings, daar heb ik destijds Tom van V2 ontmoet. Via hem ben ik na m’n studie bij V2 terechtgekomen.
Ik heb in totaal drie jaar geplugd bij V2, daar heb ik ontzettend veel mensen uit de muziekindustrie leren kennen, zo ook van Sony Music. Zij waren op een gegeven moment op zoek naar een nieuwe plugger en omdat ik al wat ervaring had, ben ik daar op sollicitatie gegaan en uiteindelijk dus daar ook gaan werken.
Ik vind het vooral heel tof om te zien hoe artiesten groeien van een kleine zaal Melkweg naar een AFAS of Ziggo Dome. Wij zijn bijvoorbeeld de laatste jaren veel bezig geweest met Nothing But Thieves, Tate McRae en Lost Frequencies. Dat zijn allemaal artiesten waar we als team hard voor en mee gewerkt hebben en waarvan je ziet dat die ook echt gegroeid zijn. Dat is denk ik ons grootste succes.
Ten eerste moet de muziek op #1 staan. Daar begint het allemaal mee en dat is de reden waarom ik dit werk ben gaan doen. Verder is het denk ik goed om initiatief te tonen, open te blijven in je communicatie, geen 9-tot-5-mentaliteit te hebben en proberen om je enthousiasme voor de muziek op andere mensen over te brengen.
Laat jezelf zien, probeer via stage / afstudeerplekken de industrie binnen te komen en zorg dat die organisatie zich jou blijft herinneren als je klaar bent. Het is altijd goed om aanwezig te zijn bij shows, conferences en events voor muziekprofessionals. Verder is het belangrijk je te onderscheiden, jezelf te blijven en met beide benen op de grond te blijven staan.
Leuk dat je er bent! Het rocken van een recruitmentbureau gebeurt natuurlijk niet zomaar. Dat kan alleen met rocksterren van medewerkers. En die gaan we stuk voor stuk aan je voorstellen. Nu aan de beurt: Chelsea Hofland.
Naam: Chelsea Hofland
Functie: Content & Community Manager
LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/chelseahofland/
Dat ik voor hele mooie opdrachtgevers mag werken, waar The Music Recruiters al 2 jaar onderdeel van is. Ik vond het heel spannend om mijn baan op te zeggen, maar het was een goede stap. Nu werk ik o.a. voor ESNS (Eurosonic Noorderslag), The Music Recruiters (Thirty-Three Group), CopyRobin en start ik mijn eigen bedrijf (Streaming Queen). Echt een droom. En ik ben ook heel blij met mijn fijne huis in Rotterdam en mijn eigenzinnige kat.
Het was mijn eerste keer Pinkpop. Ik stond te kijken naar Arctic Monkeys, en zag het vetste concert van mijn leven. Ik kende helemaal niet veel van het repertoire, maar ik werd erdoor gegrepen. Toen wist ik: niets gaat me zoveel emotie geven als werken met muziek.
Bij The Music Recruiters kan ik veel nieuwe dingen uitproberen. We zoeken continu manieren om te innoveren en dat zorgt ervoor dat ik creatief mag nadenken over hoe we dat op de website, socials en in de gehele marketing kunnen doen. Daarnaast ontmoet ik door mijn interviews veel bijzonder professionals.
Het is wel grappig dat ik nu mezelf aan het interviewen ben. Maar dat is niet mijn antwoord, hoor. Ik heb voor The Music Recruiters veel interessante professionals mogen interviewen, waaronder Ortzy (Spinnin’ Records), Ruud (Stager), Marco (Sizzer) en meer. Interviews die me extra goed zijn bijgebleven waren met Maxime (NPO 3FM) en Lotje (tourmanager). Maxime heeft een indrukwekkende mindset en dat lees je echt terug. Lotje vond ik heel eerlijk en is iemand die jonge nieuwkomers in de muziekindustrie echt goede doorgroeimogelijkheden geeft. Dat vind ik bijzonder.
Ik heb trypofobie. Oh, en ik heb een eigen playlistbedrijf. Schaamteloze zelfpromotie. Streaming Queen heet het.
Intuïtie.
Pfoe. Erg moeilijk. Arctic Monkeys op Pinkpop staat nog steeds in de top. Maar Muse op Lowlands was ook erg vet. Of Oscar and The Wolf. Goldband. Help!
De grootste uitdaging is denk ik balans van werk en privé goed bewaken. Daar ben ik nog steeds niet goed in, dus als iemand tips heeft…
Je hele ‘discografie’ van banen en ervaring onthouden is geen gemakkelijke taak. Om dit dan allemaal te verpakken in de juiste antwoorden met de juiste takeaways in je sollicitatiegesprek? Nog moeilijker. Maar, geen man overboord. De STAR-methode biedt uitkomst. STAR helpt je bij het beantwoorden van vragen zoals:
STAR staat voor Situatie, Taak, Actie en Resultaat. Met ieder van deze ‘fasen’ heb je in totaal een handig stappenplan om lastige vragen feilloos te beantwoorden.
1: Situatie. Val je ook weleens voor de valkuil van ‘onnodige details’? Je bent niet de enige. Maar veel details geven, is meestal niet positief voor je antwoord. Concentreer je op één of twee zinnen. Voeg details alleen toe als ze nuttig zijn voor je antwoord. Bijvoorbeeld: als je wordt gevraagd naar een moment waarop je niet aan de verwachtingen van een klant voldeed, hoef je niet te beschrijven hoe je deze klant drie jaar geleden hebt aangeworven. Vertel in plaats daarvan wat de verwachtingen van de klant waren en waar je niet aan voldeed.
2: Taak. Dit deel van het antwoord vertelt de interviewer meer over jouw verantwoordelijkheid in de situatie. Vertel wat je taken waren en hoe je ze hebt aangepakt. In het voorbeeld hierboven: vertel waarom je niet aan de verwachtingen van de klant hebt voldaan en welk deel daarvan binnen jouw takenpakket viel.
3: Actie. Nu je gesprekspartner weet wat jouw rol in de situatie was, vertel je wat je hebt gedaan om het probleem op te lossen. Deze keer kun je er dieper op ingaan, zodat de interviewer weet over welke vaardigheden je beschikt.
4: Resultaat. Leg uit hoe jouw acties een verschil hebben gemaakt en wat de volledige resultaten zijn. Dit is het belangrijkste deel van het antwoord, dus zorg ervoor dat je het niet overslaat. De interviewers willen niet alleen weten welke vaardigheden je hebt gebruikt om het probleem op te lossen, maar ook waarom het ertoe deed. Probeer langetermijneffecten toe te voegen (als die er zijn) en kwantificeer je antwoord indien mogelijk in cijfers. Merk op dat de resultaten positief moeten zijn – en als dat niet zo is: beschrijf wat je ervan hebt geleerd of wat je hebt gedaan om het te verbeteren.
Hey, topper! Nu weet je hoe je een antwoord geeft met behulp van de STAR. Maar, dat antwoord kun je niet geven als je je niet specifiek op de STAR hebt voorbereid. Dus laten we daar ook eens induiken.
Heb je de STAR gebruikt? NICE! Dan willen we heel graag weten hoe het ging. Stuur Pieter (pieter@themusicrecruiters.com) gerust een berichtje.
Onze content is gratis, voor altijd. Was deze info nuttig voor jou? Een kleine ’token of appreciation’ wordt natuurlijk enorm gewaardeerd. Koop een plectrum voor Pieter, of maak een donatie via PayPal.
Als muziekprofessional krijg je er vaak mee te maken: auteursrechten. Of je nu A&R Manager bent, Streaming Manager of Label Manager. Maar wat zijn dit precies voor rechten? En wat kan je er wel (of niet) mee? Check het in deze blog en ontdek 3 dingen die je écht moet weten.
We beginnen bij het begin: auteursrechten zijn iets anders dan naburige rechten. Auteursrechten gaan over de gecreëerde muziek, terwijl naburige rechten de uitvoering ervan beschermen. Wanneer je een auteursrecht op een werk hebt, kun je het ook exploiteren en er geld voor vragen. Maar dat wist je waarschijnlijk al ;-).
Op bijna alle tracks, vocals en teksten ligt auteursrecht. Zorg er daarom voor dat artiesten waarmee je werkt, nooit zomaar een sample overnemen. Auteursrechten zijn geldig tot 70 jaar na de dood van de maker. Zorg dus altijd dat de samples gecleard zijn. Dat betekent dat je toestemming hebt om de muziek of de vocals te gebruiken, meestal in ruil voor betaling. Of je moet zorgen dat de sample heel kort en onherkenbaar is gemaakt.
In de muziekwereld is het heel normaal om je auteursrechten over te dragen. Meestal maakt een muzikant muziek bij een uitgever (ook wel publisher). Dat betekent dat alle muziek die onder die publisher gemaakt wordt van de publisher is. Maar, zoals al eerder genoemd, is er ook zoiets als een naburig recht. Deze worden vaak overgedragen aan de platenmaatschappij.
Verschillende rechten liggen dus bij verschillende partijen. Maak je een publishing deal? Zorg dan dat je als manager begrijpt welke rechten je van de artiest overdraagt of opvraagt. Anders heb je mogelijk slecht inzicht in wat je artiest kan verdienen en loop je al snel veel geld mis.
Opbrengsten uit het gebruik van muziek komen grotendeels van de collectieve beheersorganisatie Buma/Stemra. Buma/Stemra betaalt de opbrengst uit aan de rechthebbenden. In een publishing deal spreek je met de publisher af dat die weer een deel van zijn opbrengsten aan de artiest doorbetaalt. Vaak krijg je hiervoor een voorschot. Dat voorschot verrekent de publisher met de exploitatieopbrengsten van Buma/Stemra.
In 2015 is er aan de auteurswet een extra hoofdstuk toegevoegd. Hierin is onder andere het recht voor een billijke vergoeding voor auteursrechten neergelegd. Voor de exploitatie van auteursrechten verdienen artiesten namelijk een redelijke vergoeding. Daarnaast kun je een exploitatieovereenkomst, zoals de publishing deal, terugdraaien als je kan aantonen dat de publisher de track binnen een bepaalde termijn niet voldoende exploiteert.
Iedereen verdient een eerlijke prijs voor zijn werk. Dat geldt voor met wie je werkt en degene van wie je die catchy track wilt gebruiken.
Sem Bakker is advocaat bij Backstage Legal en heeft ruime ervaring met het adviseren en procederen in de rechtsgebieden arbeidsrecht, intellectueel eigendomsrecht en privacy en werkt regelmatig voor cliënten uit de muziekindustrie. Sem is ook actief als bestuurslid in de Popcoalitie en als muzikant. Hij maakt onder de naam Six Def tracks die regelmatig gebruikt worden voor Amerikaanse series zoals Californication en Suits. Sem was vanaf midden jaren negentig ruim tien jaar actief als basgitarist en componist in de gitaarband Caesar. Caesar bracht vier albums uit, won een zilveren harp en trad veel op in binnen- en buitenland, waaronder op festivals als Lowlands en Pinkpop.
Recent Comments