Een goede vacaturetekst, dat ligt écht niet zo voor de hand. In een on demand wereld, met meer vacatures dan werkzoekenden, dien je als bedrijf een bijzondere indruk achter te laten. Ook in de muziek- en entertainmentindustrie. Hoe je dat doet?
Enkele tips & tricks
Beschrijf de functie helder en vermijd jargon
Begin met (kort) vertellen over het bedrijf en de functie. Vertel over de missie, het type mensen dat er werkt, en waarom deze functie open staat. Geef daarna een duidelijk overzicht van de verantwoordelijkheden en taken die bij de functie horen. Wees specifiek, maar vermijd jargon dat mogelijk niet voor iedereen begrijpelijk is.
Vermijd de oneindige lijst
Veel vacatureteksten bestaan uit een lange lijst van functie-eisen die gesteld worden aan de sollicitant. Wist je dat de drempel om te reageren voor mannen veel lager is dan vrouwen? Ook als deze mannen slechts aan enkele van de functie-eisen voldoen? Wees dus realistisch en beperk je tot de eisen die écht noodzakelijk zijn voor een goede uitoefening van de functie.
Focus op cultuur, storytelling en persoonlijkheid
De bedrijfscultuur en employer branding zijn minstens zo belangrijk als de functie zelf. Sterker nog: het presenteren van een aantrekkelijke cultuur kan ervoor zorgen dat een kandidaat voor jou kiest, en niet voor de concurrent. Omschrijf waarom werken bij jouw bedrijf zo leuk is en laat de persoonlijkheid van het bedrijf doorschemeren in de tekst.
Wees inclusief
Zorg ervoor dat de vacaturetekst inclusief is en geen groepen uitsluit. Vermijd niet-inclusief taalgebruik en/of leeftijds- of gendergebonden termen. Inclusief werven kan voor veel bedrijven een uitdaging op zichzelf zijn. Lees in deze blog meer over dit onderwerp.
Gebruik sociale bewijskracht
Heb je een aparte wervingspagina op de site waar het bedrijf en de cultuur gepresenteerd worden? Overweeg dan om getuigenissen toe te voegen van huidige of voormalige werknemers. Het lezen van positieve ervaringen over het werken bij jouw bedrijf kan sterk bijdragen aan het beeld dat een sollicitant krijgt.
Zet persoonlijke- en professionele groei op de voorgrond
Jonge professionals zijn meer dan ooit bezig met hun persoonlijke en professionele ontwikkeling. Benadruk de mogelijkheden voor professionele ontwikkeling en groei binnen het bedrijf, als deze er zijn. Laat bijvoorbeeld in een tijdlijn zien welke vaardigheden de sollicitant kan ontwikkelen en wat voor progressie iemand kan meemaken binnen een carrière.
Wie had het over tekst?
Het menselijke brein verwerkt tekst op een andere manier dan beeld. Wist je dat teksten met foto’s eerder als betrouwbaar worden ervaren? Deel daarom foto’s of video’s van het kantoor, het team en de werkomgeving om potentiële kandidaten een beter beeld te geven van de werkcultuur en sfeer. Dit werkt goed, trust us.
Praktische informatie
Sollicitanten zijn steeds minder geneigd om te reageren op een functie waarin geen informatie is opgenomen over het salaris en het werkbeleid (hybrid, on-site). Vergeet dus niet om een goed overzicht te geven van de primaire en secundaire voorwaarden. Deze lijst mag – anders dan de functie-eisen – wel lang en uitputtend zijn. Hier kun je namelijk écht het verschil maken tussen het wel of niet ontvangen van een reactie. Mits de voorwaarden aantrekkelijk zijn…
Tip: biedt jouw bedrijf een pensioensregeling? Meld dit! In de muziek- en entertainmentsector is dit nog altijd een schaarse arbeidsvoorwaarde.
Geef een stappenplan mee
Vertel duidelijk wat er gebeurt nadat een kandidaat op de solliciteerknop drukt. Wanneer krijgt de kandidaat een reactie? Wat gebeurt er daarna? Uit hoeveel rondes bestaat het proces? Mensen vinden het fijn om te weten waar ze aan toe zijn.
Call-to-action
Sluit de vacaturetekst af met een duidelijke oproep tot actie, zoals het aanmoedigen van geïnteresseerde kandidaten om te solliciteren of contact op te nemen voor meer informatie.
Pas je deze tips toe? Dan vergroot je de kans op het ontvangen van goede sollicitaties. Valt het aantal reactie toch tegen en denk je dat een pro-actievere aanpak wel eens zou kunnen werken? Dan helpt onze recruiter Pieter Wolter je graag om het netwerk uit te breiden en op zoek te gaan naar de beste mensen.
“Ik liet een vliegtuig over een festival vliegen om de tour aan te kondigen. Hoe cool is dat!”. We spraken met Karma over haar muziekcarrière bij FUGA, NewBay Media en meer.
Karma, we beginnen altijd bij het begin. Waar begon jouw liefde voor muziek?
Bij mijn ouders. Vooral mijn moeder introduceerde me bij Queen, ABBA, Backstreet Boys, Eminem, en meer. Mijn eerste concert was van Linkin Park.
Wanneer wist je dat je in muziek wilde werken?
Ik speelde in een band op school. Maar op het podium was ik niet erg goed, haha. Ik had last van plankenkoorts. Waar we oefenden met de band, werkte iemand die optredens voor ons wilde boeken en ons wilde managen. Toen besefte ik dat hij daarvoor betaald kreeg en zichzelf een Artiestenmanager kon noemen. Dat was het moment waarop ik besefte dat je een leven kunt opbouwen door achter de schermen in de muziekindustrie te werken. Toen wist ik dat ik dat wilde.
Kun je een overzicht geven van je carrière met belangrijke mijlpalen?
Ik heb Muziek Business gestudeerd. In het Verenigd Koninkrijk is dat een uitgebreid programma waarin je alles leert over hoe de muziekindustrie werkt. Daarna werkte ik in een muziekwinkel en legde daar connecties. Dat netwerk hielp me bij sollicitatiegesprekken. Weer daarna werkte ik bij eventbureaus, marketingbureaus, platenlabels en tijdschriften.
Een eerste mijlpaal was werken bij een muziektijdschrift. Daar heb ik zoveel mensen ontmoet in verschillende functies in de muziek. Sommigen van hen zijn nog steeds mijn vrienden en mentoren.
Daarna werd werken in live muziek een grote mijlpaal. Het is echt een droombaan om Hoofd Marketing te zijn bij een live-promotor. Ik mocht gratis naar concerten, maar dat hielp me ook om grenzen te stellen. Een 9-tot-5 baan en elke dag naar een concert gaan werd uiteindelijk te veel. Daar heb ik geleerd om balans te vinden.
Nu werk ik bij FUGA, een internationale leider in muziekdistributie. Wat zo interessant is aan werken bij FUGA is het ecosysteem rond artiesten en klanten waarmee je werkt.
Wat doe je precies bij FUGA?
FUGA is een wereldwijde muziekdistributeur. Muziekdistributie is het proces om je nummers beschikbaar te maken om te streamen of te downloaden op muziekwinkels en streamingplatforms zoals Spotify, Apple Music, Amazon Music en meer, inclusief sociale mediaplatforms zoals Instagram en TikTok.
Ik werk in het Marketing Services team als Marketing Strategy Director, EMEA. Ons team is opgebouwd om waarde toe te voegen en problemen op te lossen voor onze klanten. Dat doen we door hen te helpen hun artiesten te verbinden met publiek en inkomsten en groei te creëren.
Welke online strategieën zijn volgens jou effectief in muziekpromotie?
Dat is moeilijk te beantwoorden. Het varieert echt afhankelijk van de artiest, het genre, het budget en hoe digitaal de artiest is. Het belangrijkste is om te leren hoe je fans kunt verkrijgen, die vaak beginnen als passieve fans en die je vervolgens kunt omzetten in actieve fans.
De hamvraag… wie zijn je favoriete artiesten?
Oh, zoveel! Taylor Swift, Miley Cyrus, Foo Fighters, Slayyyter, ABBA, The Weeknd, Stormzy, Nicki Minaj, Hans Zimmer, en vele anderen.
Wat zijn in jouw ervaring de grootste uitdagingen in marketing en distributie? En hoe gaat FUGA daar zelf mee om?
Er zijn altijd uitdagingen te overwinnen, van het aanpassen aan veranderende platforms en trends tot verzadiging en concurrentie – er zijn nu veel meer artiesten die muziek maken en het is moeilijker om op te vallen tussen de menigte met ontdekkingsplatforms/-functies zoals TikTok, IG Reels en YT Shorts, het betrekken van fans en meer.
Heb je een bijzondere anekdote die je wilt delen?
Ja! Ik was al fan van Nova Twins. Toen kreeg ik een paar jaar geleden de kans om een albumcampagne voor hen te creëren. Ze werken zo hard. Via een vriend leerde ik hen kennen, en het zijn ongelooflijk gepassioneerde artiesten.
Heb je in je werk weleens een blunder gehad?
Ik was verantwoordelijk voor het verspreiden van een advertentie in kranten voor een zeer grote band. Het bevatte data voor de aankomende tour. Met een datum die nog niet was aangekondigd… De advertentie werd verspreid, en mijn baas keek me aan en zei: “Dat zul je waarschijnlijk niet nog een keer doen.” En hij had gelijk.
Welk advies zou je geven aan jonge professionals die een carrière in marketing of distributie voor zich zien?
Verwacht niet dat je carrière een rechte lijn zal zijn. Je zult waarschijnlijk verschillende richtingen inslaan, en als je bijvoorbeeld een stap terug moet doen vanuit, laten we zeggen, een managementpositie, ben je niet onsuccesvol.
Het is ook belangrijk om grenzen te stellen. Werken in de muziek is erg leuk, maar het is soms moeilijk om je grenzen te handhaven, omdat je er zo van geniet. Plan tijd voor jezelf in. En wees je ervan bewust dat grenzen voor iedereen anders zijn. Houd je eraan vast en wees niet bang om ervoor op te komen.
Wees ook proactief waar mogelijk. Pak de kans, zet een extra stap. Kansen worden niet altijd gegeven. Grijp ze.
En tot slot, zorg ervoor dat je altijd vriendelijk bent. Tenzij iemand je grens overschrijdt, natuurlijk. Maar de bottom line is: je weet niet waar de persoon achter de receptie over 5 jaar zal zijn.
Last but not least: waar ben je career wise tot nu toe het meest trots op?
Het doen van de marketing voor Red Hot Chili Peppers. Ik liet een vliegtuig over een festival vliegen om de tour aan te kondigen. Hoe cool is dat!
Het werken met Nina Nesbitt is ook heel tof, omdat ik persoonlijk dol ben op haar muziek.
Bovendien ben ik zo trots op collega’s die ooit in mijn team zaten. Ik zie hen zulke coole dingen doen. Ik zag onlangs een voormalige collega op een foto met Kylie Minogue. Dat maakt me zo trots!
Benieuwd hoe we ons werk aanpakken en wat onze aanpak zo succesvol maakt? In onze casestudies lees je hoe we bij klanten succes bereikten. Dit keer een groot Europees platenlabel. Dit internationale platenlabel breidde uit met een nieuwe managementlaag, en was op zoek naar een Head of Product.
Wie is dit platenlabel?
Dit internationale platenlabel representeert grote dj’s en producers over de hele wereld. Met meer dan 80 mensen in dienst belichaamt het dancelabel een internationale cultuur. Er werken mensen uit heel Europa en Azië, stuk voor stuk jonge specialisten die erg bedreven zijn in hun vak.
Uitdaging
Om de VP of Marketing te ondersteunen, en om meer sturing te geven aan de marketing activiteiten van het bedrijf, ontstond de behoefte aan een nieuwe managementlaag. Deze functie kreeg de titel Head of Product. Iemand die boven een laag Product Managers het overzicht van alle projecten bewaakt. Wat we vaak zien, is dat er voor functies van een bepaald niveau een heel beperkt aantal mensen beschikbaar is. Het plaatsen van een vacature alleen leidt dus niet altijd tot het gewenste resultaat. Je komt als bedrijf dan wel in contact met kandidaten, maar hebt geen controle over de kwaliteit van de aanmeldingen.
Aanpak
Daar komen wij om de hoek kijken. We bespraken de wensenlijst met de klant en kwamen samen tot een haalbaar profiel. Vanuit onze expertise filteren we samen met de klant de must-haves en de nice-to-haves uit de wensen en creëren op die manier het uiteindelijke profiel van de ideale kandidaat. Dit doen we tijdens een uitgebreide intake van +/- 90 minuten. Ook creëren we een template met vragen die we aan iedere kandidaat willen stellen. Waarom?
“Als je een kandidaatinterview organisch aangaat, vergelijk je appels met peren. Er is een kans dat je als interviewer dan niet objectief bent, en afgaat op hoe jij je zelf die dag voelt. Terwijl de kandidaat van gisteren misschien wel een betere match is. Dat voorkomen we hiermee.”
– recruiter Pieter Wolter
Na het maken van de template, gingen we aan de slag met een recruitmentstrategie: waar gaan we zoeken? We maakten een voorselectie, zonder deze kandidaten te benaderen. Zo wisten we of de gewenste kandidaat in de lokale markt te vinden was. Dat was niet het geval. In de meeste lokale markten zijn verschillende major labels (takken van bijvoorbeeld Warner Music, Sony Music of Universal Music). Zij focussen op het promoten van internationale artiesten in hun target territory. Onze klant werkt juist andersom. De kandidaat die we zochten moest echt een oog hebben voor het maken van internationale strategieën.
We zochten daarom door, buiten de landsgrenzen. We maakten via onze database, proactieve headhunting, het referral netwerk en reacties op onze website een selectie uit andere Europese landen als Zweden, Frankrijk, Engeland en Duitsland. Proactieve headhunting gaf uiteindelijk de doorslag. We vonden een kandidaat die bij een major label in Duitsland werkte. We interviewden hem, begeleidden het proces met de klant en kandidaat om de wensen af te stemmen en bereikten een succesvolle plaatsing.
Oplossing
Wat een voordeel is aan werken met een recruitmentbureau, is het benaderen van latente zoekers en andere mensen waar de opdrachtgever anders niet mee in aanraking was gekomen. Ook in het geval van deze klant blijkt de ideale match iemand te zijn die zelf niet actief op zoek was naar een nieuwe job. Dit zijn mensen die zelf niet snel zullen reageren op een vacature en een extra duwtje in de rug nodig hebben.
De gekozen kandidaat werkte inmiddels 8 jaar bij major labels, heeft ervaring met zowel lokaal als internationaal en bezit de 3 pijlers van sterk Product Management (marketing, projectmanagement en strategie/creatie). Daarnaast heeft hij ervaring met het aansturen van mensen én was het voor hem zelf ook een goede volgende stap.
Resultaat
We zijn erg tevreden met het vervolg. Uiteindelijk stuurde de kandidaat een team van 12 mensen aan, is hij doorgegroeid als teamlead van enkele andere afdelingen en breidde hij zijn invloed dus uit buiten het productteam.
Maar, plaatsing van een kandidaat is lang niet altijd ons grootste succes. Als klant haal je zoveel informatie uit ons advies en onze searches. Je ontdekt hoeveel beschikbaarheid er lokaal en internationaal voor je openstaande functie is, of leer je dat je iets aan de vacature, voorwaarden, of employer branding moet aanpassen om de juiste kandidaten binnen te halen.
Wat we je opleveren is altijd tweeledig: informatie over de markt en/of een nieuw teamlid.
Bijzonder aan deze case
Leuk feitje: aanvankelijk was deze persoon afgewezen, vanwege jonge leeftijd. Pieter (recruiter en consultant) adviseerde toch het gesprek aan te gaan, omdat zijn voorgesprek met deze kandidaat erg positief was. Uiteindelijk heeft hij deze functie 2,5 jaar vervuld en de afdeling écht naar een nog hoger niveau getild.
“Ik denk dat niches en subculturen een sterkere plek zullen krijgen in de industrie”.We spraken met Tomas over zijn muziekcarrière bij Sony Music, V2, Warner Music en nu bij Nettwerk Music Group.
We beginnen altijd bij het begin: waar is jouw liefde voor muziek ontstaan?
Het ‘klassieke’ verhaal! Bij mijn ouders thuis stond altijd muziek aan. Toen ik 7 was, vond ik op zolder een gitaar van mijn vader. Sinds die dag ben ik gitarist.
Hoe wist je dat je in muziek wilde werken?
Ik speelde zelf in bands, waar ik ook boekingen, social media en management deed. Daar kwam ik door veel te proberen ook vooral achter hoe je dat niet moet doen, haha. Tijdens mijn studie aan de rockacademie in Tilburg ontdekte ik dat veel studenten ook niet wisten hoe die kant van artiestschap werkt en daardoor maakte ik de keuze om me tijdens mijn studie te richten op de ‘businesskant’ van muziek. Hoe je bijvoorbeeld een brand opbouwt en sterk bent op social media.
Hoe verliep vervolgens je carrière?
In mijn laatste studiejaar moest ik stage lopen, en vond ik een stage bij Sony Music, op de A&R afdeling. Ik mocht meteen mee op shoots en kreeg veel verantwoordelijkheid. Daardoor mocht ik na mijn stage blijven hangen, en zo werd ik bij Sony uiteindelijk A&R Coordinator en later Streaming / Marketing Manager. Daar was ik verantwoordelijk voor de promotie van de catalogus van onze artiesten.
Als er bijvoorbeeld een nieuw album van Justin Timberlake uitkwam, was het aan mij om een plan te verzinnen om ook zijn oudere albums onder de aandacht te brengen. Bijvoorbeeld door het maken van een landingspagina waarop fans hun favoriete liedjes van Justin Timberlake konden kiezen, waarna ze concerttickets konden winnen.
Na Sony kwam ik bij V2 terecht, in een soortgelijke rol. Daar groeide ik door naar Head of Digital, waar ik verantwoordelijk was voor het team dat content, streaming en digitale marketing deed.
Weer daarna belandde ik bij Warner Music Benelux, waar ik de ervaring van V2 en Sony kon combineren voor de independent distributietak ADA.
Ik miste na de leidinggevende rollen de uitvoerende kant, en ben daarom nu Senior Marketing Manager bij Nettwerk Music Group.
Welke ervaringen hebben je het meest gevormd in de loop der jaren?
De stage bij een major label was wel een keerpunt. Daar leerde ik hoe professionals deden wat ik in mijn eigen band deed. Ik leerde hoe het wél moet en ontdekte ook veel over welke rollen bij mij passen en welke niet.
Daarnaast was Head of ADA en Business Development zijn bij Warner wel erg uniek. Daar waren we met een klein groepje mensen bezig met de toekomst van wereldwijde distributie bij Warner. Een super impactvolle rol.
Heb je een bijzondere anekdote die je wilt delen?
Central Cee werd op een gegeven moment enorm booming op TikTok, toen ik bij Warner werkte. Het leek ons leuk om iets met fan engagement in Amsterdam te doen en dus bouwden we een pop-upstore in Patta. Central Cee tweette (toen nog) vervolgens dat hij daar zou zijn. En het liep he-le-maal uit de hand. Er kwam een ambulance, politie en de straten stonden compleet vol. Het jammere? Central Cee kon zelf niet meer komen, omdat hij de straat niet doorkwam. Maar wij waren blij – want het zorgde voor heel veel buzz, zelfs bij mainstream media.
Welke vaardigheden heb je ontwikkeld waardoor je deze functies goed hebt kunnen uitvoeren?
Ik ben heel nieuwsgierig en daardoor veelzijdig. Ik wil altijd weten hoe dingen werken. Ik duik daardoor heel snel in projecten en ben vaak ook met 100 zijprojecten bezig binnen mijn functie.
Heb je in je werk weleens een blunder gehad?
Haha, ik heb weleens een boos telefoontje gehad omdat er een track al online stond – die nog helemaal niet uit hoorde te komen. We deden destijds ruim 100 releases per week.
Waar zie je de toekomst van de muziekindustrie naartoe gaan?
Door de opkomst van nieuwe platformen als TikTok verandert er opnieuw iets in de manier waarop consumenten muziek luisteren. Net zoals het veranderde toen streaming opkwam. De muziekindustrie staat daarmee opnieuw voor een uitdaging om te ontdekken wat gaat werken in promotie van artiesten.
Ik denk dat niches en subculturen een sterkere plek krijgen in de industrie, door de gepersonaliseerde feeds die je nu al ziet verschijnen op platformen als Instagram en TikTok. Ik denk dat je dat terug gaat zien in gespecialiseerde labels of promotors die daar waarde aan gaan toevoegen.
Last but not least: waar ben je career wise tot nu toe het meest trots op?
Ik heb heel veel mooie dingen mogen doen en zien, maar ik leer elke dag steeds nieuwe dingen. Dat vind ik heel bijzonder.
Voor jezelf beginnen is spannend, laten we eerlijk zijn. Isaiah doet het, na een carrière bij SPEC en Music Matters. Benieuwd hoe dat eruit ziet? Ze vertelt het aan The Music Recruiters.
Hi Isaiah. Vertel eens hoe jouw liefde voor muziek is ontstaan.
The usual, denk ik. Bij ons thuis was geen moment stilte. Mijn moeder zei af en toe tegen mijn vader: “Kan de radio even uit? Ik moet even mijn brein laten rusten”. We hadden ook kasten vol cd’s. Als 10-jarige snapte ik nooit hoe die cd’s in ons huis terechtkwamen. Dus ik deed wat iedere 90s kid zou doen: ik ging op zoek naar de boekjes die in de cd’s zaten, en daar ging ik dan lyrics van lezen.
Toen ik ouder werd, keek ik veel naar TMF en MTV. Daar zag ik voor het eerst de clip van ‘I’m Real’ van Jennifer Lopez. Ik moest dat roze trainingspakje hebben.
Je bent je muziekcarrière begonnen bij SPEC, je kwam daar binnen als stagiaire. Daarna werd je daar artiestenmanager. Wat hield je werk in?
Ik studeerde Creative Business met een minor in Music Management. Toen ik die minor volgde, wist ik het zeker: “Dit is wat ik wil doen”. Toen ik de vacature voor de stage bij SPEC zag, dacht ik: “Dit ben ik!”
Het is grappig, want voor mijn gevoel was SPEC een eindpunt, een droom in mijn carrière die ik tijdens mijn studie had bedacht. En toen had ik die droombaan aan het begin van m’n carrière. Zo raar. Ik moest echt even schakelen.
Als stagiaire ondersteunde ik alle managers met hun artiesten waar dit nodig was, waardoor ik hele toffe dingen heb mogen doen. Bijvoorbeeld meelopen met de theatertour van Ronnie Flex, opzetten van shows voor Numidia of het opzetten van fotoshoots en branding strategieën voor Sophie Milzink. Na mijn stage werd ik gevraagd om te blijven als assistent artiestenmanager en weer daarna werd ik zelf artiestenmanager van Numidia, en heb ik voor veel artiesten binnen én buiten het roster mogen werken aan hun branding.
De term ‘artiestenmanager’ betekent inmiddels veel verschillende dingen. Wat betekent het voor jou?
Je beheert eigenlijk het ‘merk’ van de artiest. Een artiest is niet alleen een mens, het is ook een brand. Je bewaakt de grote lijnen van waar het merk naartoe moet, volgens een strategie die je samen met je artiest bedenkt.
Daarnaast doe je ook vaak day-to-day management. Bijvoorbeeld agendabeheer, tarieven afspreken, e-mails checken en de contactpersoon zijn. En bij veel beginnende artiesten ben je ook nog veel betrokken bij het opzetten, produceren en creative directen van shoots voor bijvoorbeeld social content, artworks of videoclips. Niet per se de rol van een manager, maar wel iets wat ik erg leuk vind om te doen.
Wat ik zelf het leukste onderdeel vind, is de branding van artiesten. Zo schreef ik in mijn tijd bij SPEC bijvoorbeeld samen met Jimmy Tan (destijds Head of Marketing) uitgebreide brandingstrategieën waarin we duiken in de essentie van wie de artiest echt is en wil zijn, om duidelijk in kaart te brengen hoe dat zich beter kan reflecteren in de carrière van de artiest.
Wat vind je zo mooi aan artiestmanagement?
Je staat heel dicht bij iemand. Het is een hele andere werkrelatie dan welke andere relatie in de muziek. Het is zo persoonlijk, ze delen bijna alles met mij. Als artiestenmanager ben je een groot onderdeel van hun leven.
Oh, en contracten lezen vind ik ook leuk, dat had ik nooit verwacht. Ik kan echt nog ‘s avonds in bed liggen en er even een contract bijpakken om dat vervolgens helemaal uit te pluizen. Ik wil weten waar mijn artiesten aan toe zijn.
Welke skills heb je volgens jou in huis als artiestenmanager?
Je bent organisatorisch sterk. Een ‘pietje precies’. Je leest tussen de lijnen door. En je bent sociaal erg sterk.
Wat vind je lastig aan je werk?
Mijn eigen mental health bewaken. Als ik mijn laptop sluit, ben ik niet meer de manager. Maar omdat je heel persoonlijk contact hebt met je artiesten, is het soms lastig om die grens te bewaken. Toch ben ik ervan overtuigd dat je een betere manager bent, als je tijd voor jezelf kan nemen.
Voor welke artiest zou je graag nog eens werken en waarom?
Ik heb een hele lijst. Het lijkt me heel tof om iemand zoals Kaya Imani of Zulema te managen. Ik zie hen de laatste tijd hele mooie stappen maken in hun muziekcarrière en dat vind ik inspirerend. Ik geloof in de kracht van manifestatie. Maar, omdat het managen van iemand een hele persoonlijke werkrelatie is, vind ik dat zoiets natuurlijk moet ontstaan. Ik zal dus nooit pushen om een bepaalde artiest te managen.
Ik zou het ook nog heel leuk vinden om met een dj of producer te werken. Dat is een wereld waar ik zelf nog niet heel bekend in ben, maar wel heel graag nog zou willen ontdekken.
Wat is het gaafste wat je tot nu toe mee hebt gemaakt in je carrière?
Strategieën uitwerken en zien dat het werkt. Iets bedenken is één ding, maar zien dat het ook echt werkt zoals je dacht – dat is echt vet.
Wat ook bijzonder was: Numidia bij Beste Zangers zien optreden. Ik werkte toen niet meer bij SPEC, maar had dit destijds wel met haar besproken als doel. Drie jaar later staat ze er, ik voelde mij megatrots op haar toen ik dat zag.
Na SPEC stapte je over naar Music Matters. Wat doet Music Matters en wat was jouw rol?
Door persoonlijke omstandigheden ben ik eventjes uit de running geweest. Ik wilde daarna niet gelijk vastzitten aan een baan, dus ben ik begonnen met freelancen. Music Matters is een stichting voor talentontwikkeling en muziekeducatie voor artiesten in Rotterdam. Via een vriend kwam ik daar terecht en daar ben ik als programmamaker veel in aanraking gekomen met opkomend talent.
Ik merkte daar dat ik het heel leuk vond om met beginnende artiesten te werken, en ze handvaten te bieden om hun weg te vinden in de industrie. Ik zag er heel veel talent, artiesten die echt keihard willen rennen om te groeien, wat ik heel mooi vond om te zien.
Heb je in je werk als artiestenmanager weleens een blunder gehad?
Haha, ja. Ik ga bijna altijd mee naar de shows van mijn artiesten. Dit keer was het een gastoptreden waar één van mijn artiesten voor was uitgenodigd. Ik had iedereen netjes op de gastenlijst gezet, en kom vervolgens zelf bij de venue (Paradiso) aan. Wat blijkt? Ik was mezelf vergeten op de gastenlijst. Ik mocht ook echt niet naar binnen, en ben dus weer terug naar huis gestuurd.
Waar ben je career wise tot nu toe het meest trots op?
Mijn eigen agency, Source Seven. Vooral het maken van de stap vind ik bijzonder. Het lijkt alsof er heel veel concurrentie is in de industrie. Maar er is echt veel vraag. Ik ben daar lang onzeker over geweest, of er vraag zou zijn naar mijn service. Ik werk met Jim Kreeftenberg, de Muziekindustriecoach. Die motiveerde me om het toch te doen. En zo ontstond in 2024 Source Seven. Ik mag inmiddels een hoop opkomende artiesten ondersteunen en begeleiden, sommige langdurig en andere weer voor korte samenwerkingen. Ik probeer op deze manier te kijken wat een artiest écht nodig heeft en hoe ik daarbij kan helpen, en dat vind ik fantastisch om te doen!
De muziekindustrie gaat door een verandering heen. Grote muziekmerken zijn aan het downsizen en gaan terug naar de basis, op zoek naar duurzame groei. Maar, dat betekent ook verandering in de beschikbare banen in de muziekindustrie. Billboard nam contact met ons op, en vroeg consultant Pieter om zijn advies.
Benieuwd waar Pieter, en andere professionals, met Billboard over spraken? Je leest het artikel hier.
Recent Comments