“Ik denk dat niches en subculturen een sterkere plek zullen krijgen in de industrie”.We spraken met Tomas over zijn muziekcarrière bij Sony Music, V2, Warner Music en nu bij Nettwerk Music Group.
We beginnen altijd bij het begin: waar is jouw liefde voor muziek ontstaan?
Het ‘klassieke’ verhaal! Bij mijn ouders thuis stond altijd muziek aan. Toen ik 7 was, vond ik op zolder een gitaar van mijn vader. Sinds die dag ben ik gitarist.
Hoe wist je dat je in muziek wilde werken?
Ik speelde zelf in bands, waar ik ook boekingen, social media en management deed. Daar kwam ik door veel te proberen ook vooral achter hoe je dat niet moet doen, haha. Tijdens mijn studie aan de rockacademie in Tilburg ontdekte ik dat veel studenten ook niet wisten hoe die kant van artiestschap werkt en daardoor maakte ik de keuze om me tijdens mijn studie te richten op de ‘businesskant’ van muziek. Hoe je bijvoorbeeld een brand opbouwt en sterk bent op social media.
Hoe verliep vervolgens je carrière?
In mijn laatste studiejaar moest ik stage lopen, en vond ik een stage bij Sony Music, op de A&R afdeling. Ik mocht meteen mee op shoots en kreeg veel verantwoordelijkheid. Daardoor mocht ik na mijn stage blijven hangen, en zo werd ik bij Sony uiteindelijk A&R Coordinator en later Streaming / Marketing Manager. Daar was ik verantwoordelijk voor de promotie van de catalogus van onze artiesten.
Als er bijvoorbeeld een nieuw album van Justin Timberlake uitkwam, was het aan mij om een plan te verzinnen om ook zijn oudere albums onder de aandacht te brengen. Bijvoorbeeld door het maken van een landingspagina waarop fans hun favoriete liedjes van Justin Timberlake konden kiezen, waarna ze concerttickets konden winnen.
Na Sony kwam ik bij V2 terecht, in een soortgelijke rol. Daar groeide ik door naar Head of Digital, waar ik verantwoordelijk was voor het team dat content, streaming en digitale marketing deed.
Weer daarna belandde ik bij Warner Music Benelux, waar ik de ervaring van V2 en Sony kon combineren voor de independent distributietak ADA.
Ik miste na de leidinggevende rollen de uitvoerende kant, en ben daarom nu Senior Marketing Manager bij Nettwerk Music Group.
Welke ervaringen hebben je het meest gevormd in de loop der jaren?
De stage bij een major label was wel een keerpunt. Daar leerde ik hoe professionals deden wat ik in mijn eigen band deed. Ik leerde hoe het wél moet en ontdekte ook veel over welke rollen bij mij passen en welke niet.
Daarnaast was Head of ADA en Business Development zijn bij Warner wel erg uniek. Daar waren we met een klein groepje mensen bezig met de toekomst van wereldwijde distributie bij Warner. Een super impactvolle rol.
Heb je een bijzondere anekdote die je wilt delen?
Central Cee werd op een gegeven moment enorm booming op TikTok, toen ik bij Warner werkte. Het leek ons leuk om iets met fan engagement in Amsterdam te doen en dus bouwden we een pop-upstore in Patta. Central Cee tweette (toen nog) vervolgens dat hij daar zou zijn. En het liep he-le-maal uit de hand. Er kwam een ambulance, politie en de straten stonden compleet vol. Het jammere? Central Cee kon zelf niet meer komen, omdat hij de straat niet doorkwam. Maar wij waren blij – want het zorgde voor heel veel buzz, zelfs bij mainstream media.
Welke vaardigheden heb je ontwikkeld waardoor je deze functies goed hebt kunnen uitvoeren?
Ik ben heel nieuwsgierig en daardoor veelzijdig. Ik wil altijd weten hoe dingen werken. Ik duik daardoor heel snel in projecten en ben vaak ook met 100 zijprojecten bezig binnen mijn functie.
Heb je in je werk weleens een blunder gehad?
Haha, ik heb weleens een boos telefoontje gehad omdat er een track al online stond – die nog helemaal niet uit hoorde te komen. We deden destijds ruim 100 releases per week.
Waar zie je de toekomst van de muziekindustrie naartoe gaan?
Door de opkomst van nieuwe platformen als TikTok verandert er opnieuw iets in de manier waarop consumenten muziek luisteren. Net zoals het veranderde toen streaming opkwam. De muziekindustrie staat daarmee opnieuw voor een uitdaging om te ontdekken wat gaat werken in promotie van artiesten.
Ik denk dat niches en subculturen een sterkere plek krijgen in de industrie, door de gepersonaliseerde feeds die je nu al ziet verschijnen op platformen als Instagram en TikTok. Ik denk dat je dat terug gaat zien in gespecialiseerde labels of promotors die daar waarde aan gaan toevoegen.
Last but not least: waar ben je career wise tot nu toe het meest trots op?
Ik heb heel veel mooie dingen mogen doen en zien, maar ik leer elke dag steeds nieuwe dingen. Dat vind ik heel bijzonder.
Voor jezelf beginnen is spannend, laten we eerlijk zijn. Isaiah doet het, na een carrière bij SPEC en Music Matters. Benieuwd hoe dat eruit ziet? Ze vertelt het aan The Music Recruiters.
Hi Isaiah. Vertel eens hoe jouw liefde voor muziek is ontstaan.
The usual, denk ik. Bij ons thuis was geen moment stilte. Mijn moeder zei af en toe tegen mijn vader: “Kan de radio even uit? Ik moet even mijn brein laten rusten”. We hadden ook kasten vol cd’s. Als 10-jarige snapte ik nooit hoe die cd’s in ons huis terechtkwamen. Dus ik deed wat iedere 90s kid zou doen: ik ging op zoek naar de boekjes die in de cd’s zaten, en daar ging ik dan lyrics van lezen.
Toen ik ouder werd, keek ik veel naar TMF en MTV. Daar zag ik voor het eerst de clip van ‘I’m Real’ van Jennifer Lopez. Ik moest dat roze trainingspakje hebben.
Je bent je muziekcarrière begonnen bij SPEC, je kwam daar binnen als stagiaire. Daarna werd je daar artiestenmanager. Wat hield je werk in?
Ik studeerde Creative Business met een minor in Music Management. Toen ik die minor volgde, wist ik het zeker: “Dit is wat ik wil doen”. Toen ik de vacature voor de stage bij SPEC zag, dacht ik: “Dit ben ik!”
Het is grappig, want voor mijn gevoel was SPEC een eindpunt, een droom in mijn carrière die ik tijdens mijn studie had bedacht. En toen had ik die droombaan aan het begin van m’n carrière. Zo raar. Ik moest echt even schakelen.
Als stagiaire ondersteunde ik alle managers met hun artiesten waar dit nodig was, waardoor ik hele toffe dingen heb mogen doen. Bijvoorbeeld meelopen met de theatertour van Ronnie Flex, opzetten van shows voor Numidia of het opzetten van fotoshoots en branding strategieën voor Sophie Milzink. Na mijn stage werd ik gevraagd om te blijven als assistent artiestenmanager en weer daarna werd ik zelf artiestenmanager van Numidia, en heb ik voor veel artiesten binnen én buiten het roster mogen werken aan hun branding.
De term ‘artiestenmanager’ betekent inmiddels veel verschillende dingen. Wat betekent het voor jou?
Je beheert eigenlijk het ‘merk’ van de artiest. Een artiest is niet alleen een mens, het is ook een brand. Je bewaakt de grote lijnen van waar het merk naartoe moet, volgens een strategie die je samen met je artiest bedenkt.
Daarnaast doe je ook vaak day-to-day management. Bijvoorbeeld agendabeheer, tarieven afspreken, e-mails checken en de contactpersoon zijn. En bij veel beginnende artiesten ben je ook nog veel betrokken bij het opzetten, produceren en creative directen van shoots voor bijvoorbeeld social content, artworks of videoclips. Niet per se de rol van een manager, maar wel iets wat ik erg leuk vind om te doen.
Wat ik zelf het leukste onderdeel vind, is de branding van artiesten. Zo schreef ik in mijn tijd bij SPEC bijvoorbeeld samen met Jimmy Tan (destijds Head of Marketing) uitgebreide brandingstrategieën waarin we duiken in de essentie van wie de artiest echt is en wil zijn, om duidelijk in kaart te brengen hoe dat zich beter kan reflecteren in de carrière van de artiest.
Wat vind je zo mooi aan artiestmanagement?
Je staat heel dicht bij iemand. Het is een hele andere werkrelatie dan welke andere relatie in de muziek. Het is zo persoonlijk, ze delen bijna alles met mij. Als artiestenmanager ben je een groot onderdeel van hun leven.
Oh, en contracten lezen vind ik ook leuk, dat had ik nooit verwacht. Ik kan echt nog ‘s avonds in bed liggen en er even een contract bijpakken om dat vervolgens helemaal uit te pluizen. Ik wil weten waar mijn artiesten aan toe zijn.
Welke skills heb je volgens jou in huis als artiestenmanager?
Je bent organisatorisch sterk. Een ‘pietje precies’. Je leest tussen de lijnen door. En je bent sociaal erg sterk.
Wat vind je lastig aan je werk?
Mijn eigen mental health bewaken. Als ik mijn laptop sluit, ben ik niet meer de manager. Maar omdat je heel persoonlijk contact hebt met je artiesten, is het soms lastig om die grens te bewaken. Toch ben ik ervan overtuigd dat je een betere manager bent, als je tijd voor jezelf kan nemen.
Voor welke artiest zou je graag nog eens werken en waarom?
Ik heb een hele lijst. Het lijkt me heel tof om iemand zoals Kaya Imani of Zulema te managen. Ik zie hen de laatste tijd hele mooie stappen maken in hun muziekcarrière en dat vind ik inspirerend. Ik geloof in de kracht van manifestatie. Maar, omdat het managen van iemand een hele persoonlijke werkrelatie is, vind ik dat zoiets natuurlijk moet ontstaan. Ik zal dus nooit pushen om een bepaalde artiest te managen.
Ik zou het ook nog heel leuk vinden om met een dj of producer te werken. Dat is een wereld waar ik zelf nog niet heel bekend in ben, maar wel heel graag nog zou willen ontdekken.
Wat is het gaafste wat je tot nu toe mee hebt gemaakt in je carrière?
Strategieën uitwerken en zien dat het werkt. Iets bedenken is één ding, maar zien dat het ook echt werkt zoals je dacht – dat is echt vet.
Wat ook bijzonder was: Numidia bij Beste Zangers zien optreden. Ik werkte toen niet meer bij SPEC, maar had dit destijds wel met haar besproken als doel. Drie jaar later staat ze er, ik voelde mij megatrots op haar toen ik dat zag.
Na SPEC stapte je over naar Music Matters. Wat doet Music Matters en wat was jouw rol?
Door persoonlijke omstandigheden ben ik eventjes uit de running geweest. Ik wilde daarna niet gelijk vastzitten aan een baan, dus ben ik begonnen met freelancen. Music Matters is een stichting voor talentontwikkeling en muziekeducatie voor artiesten in Rotterdam. Via een vriend kwam ik daar terecht en daar ben ik als programmamaker veel in aanraking gekomen met opkomend talent.
Ik merkte daar dat ik het heel leuk vond om met beginnende artiesten te werken, en ze handvaten te bieden om hun weg te vinden in de industrie. Ik zag er heel veel talent, artiesten die echt keihard willen rennen om te groeien, wat ik heel mooi vond om te zien.
Heb je in je werk als artiestenmanager weleens een blunder gehad?
Haha, ja. Ik ga bijna altijd mee naar de shows van mijn artiesten. Dit keer was het een gastoptreden waar één van mijn artiesten voor was uitgenodigd. Ik had iedereen netjes op de gastenlijst gezet, en kom vervolgens zelf bij de venue (Paradiso) aan. Wat blijkt? Ik was mezelf vergeten op de gastenlijst. Ik mocht ook echt niet naar binnen, en ben dus weer terug naar huis gestuurd.
Waar ben je career wise tot nu toe het meest trots op?
Mijn eigen agency, Source Seven. Vooral het maken van de stap vind ik bijzonder. Het lijkt alsof er heel veel concurrentie is in de industrie. Maar er is echt veel vraag. Ik ben daar lang onzeker over geweest, of er vraag zou zijn naar mijn service. Ik werk met Jim Kreeftenberg, de Muziekindustriecoach. Die motiveerde me om het toch te doen. En zo ontstond in 2024 Source Seven. Ik mag inmiddels een hoop opkomende artiesten ondersteunen en begeleiden, sommige langdurig en andere weer voor korte samenwerkingen. Ik probeer op deze manier te kijken wat een artiest écht nodig heeft en hoe ik daarbij kan helpen, en dat vind ik fantastisch om te doen!
De muziekindustrie gaat door een verandering heen. Grote muziekmerken zijn aan het downsizen en gaan terug naar de basis, op zoek naar duurzame groei. Maar, dat betekent ook verandering in de beschikbare banen in de muziekindustrie. Billboard nam contact met ons op, en vroeg consultant Pieter om zijn advies.
Benieuwd waar Pieter, en andere professionals, met Billboard over spraken? Je leest het artikel hier.
Als je in de muziekindustrie werkt, ken je Joris vast wel. Joris is namelijk dé man die de platen van Sony Music promoot. Een supertoffe job, natuurlijk. We vroegen aan Joris hoe dat werkt en hoe zijn carrière er voor Sony uitzag. Lees je mee?
Hi Joris! Je bent meteen met een vliegende start begonnen in de muziekindustrie, als stagiair bij Excelsior Recordings. Vertel eens hoe jouw liefde voor muziek is ontstaan.
Een beetje cliché, maar het is begonnen thuis in de platenkast van m’n vader. Daar vond ik The Doors, Rory Gallagher, De Dijk en Elvis. M’n ouders hadden zelf ook altijd muziek aan staan in huis, dus het was er eigenlijk van kleins af aan al. Ik ben vanaf een jaar of 8 iedere dag met muziek bezig. Het kijken van concert dvd’s, platen opzetten en later ook zelf in bandjes spelen.
Na Excelsior ben je een aantal keren muziekprogrammeur geweest, bij o.a. Stukafest en Jannarok. Wat trekt je in deze rol aan, en kun je kort uitleggen wat je deed?
Ik zat op school en studeerde Media & Entertainment management. Om ervaring op te doen ben ik festivals gaan programmeren. In het dorp waar ik ben opgegroeid, Diepenheim in Twente, was er altijd een fanatieke club jongeren die samen het festival Jannarok op Hemelvaartsdag organiseren, waarvan ik dus de muziekprogrammering deed. Bij Stukafest heb ik een editie de programmering in Utrecht gedaan. Daar was ik net heen verhuisd en het leek me tof om de stad en mensen te leren kennen.
Welke artiest had je erg graag zelf ergens geprogrammeerd?
Het zou erg tof geweest zijn om De Staat nog een keer geboekt te hebben. Zij hebben in hun early days ooit nog op Jannarok gestaan, toen waren ze nog vrij onbekend. Zou leuk zijn om die nog eens terug te zien daar.
Kun je goed naar festivals gaan, zonder je programmeurpet op te hebben?
Ja hoor! Ik ben nooit fulltime programmeur geweest, dat deed ik er naast m’n school altijd bij. Ik vond het wel erg leuk om op festivals op zoek te gaan naar nieuwe acts, maar ik was daar dan ook altijd voor m’n plezier.
Daarover gesproken… naar welke festivals ga je zelf graag?
Er is er eentje waar ik ieder jaar sinds 2017 heen ga en dat is Lowlands. Dat blijft toch altijd speciaal, zoveel te doen en te zien. Leuke, gevarieerde programmering en altijd vooroplopend met nieuwe acts.
In 2017 belandde je bij V2 Records. Daar zijn onder andere artiesten als Mumford & Sons, Pitou, EUT, Alice Merton, Douwe Bob, Marathon, Jungle by Night en meer aangesloten. Vertel eens hoe je daar terechtkwam.
Ik heb in het derde jaar van mijn studio stage gelopen bij Excelsior Recordings, daar heb ik destijds Tom van V2 ontmoet. Via hem ben ik na m’n studie bij V2 terechtgekomen.
Momenteel ben je 4+ jaar Promotion Manager bij Sony Music NL, hoe ben je daar beland?
Ik heb in totaal drie jaar geplugd bij V2, daar heb ik ontzettend veel mensen uit de muziekindustrie leren kennen, zo ook van Sony Music. Zij waren op een gegeven moment op zoek naar een nieuwe plugger en omdat ik al wat ervaring had, ben ik daar op sollicitatie gegaan en uiteindelijk dus daar ook gaan werken.
Wat zijn je grootste successen in die rol?
Ik vind het vooral heel tof om te zien hoe artiesten groeien van een kleine zaal Melkweg naar een AFAS of Ziggo Dome. Wij zijn bijvoorbeeld de laatste jaren veel bezig geweest met Nothing But Thieves, Tate McRae en Lost Frequencies. Dat zijn allemaal artiesten waar we als team hard voor en mee gewerkt hebben en waarvan je ziet dat die ook echt gegroeid zijn. Dat is denk ik ons grootste succes.
Wat voor skills heb je nodig om in jouw huidige rol succesvol te zijn en welke studie raad je aan?
Ten eerste moet de muziek op #1 staan. Daar begint het allemaal mee en dat is de reden waarom ik dit werk ben gaan doen. Verder is het denk ik goed om initiatief te tonen, open te blijven in je communicatie, geen 9-tot-5-mentaliteit te hebben en proberen om je enthousiasme voor de muziek op andere mensen over te brengen.
Als laatste: heb je tips voor mensen die in de toekomst jouw rol willen vervullen?
Laat jezelf zien, probeer via stage / afstudeerplekken de industrie binnen te komen en zorg dat die organisatie zich jou blijft herinneren als je klaar bent. Het is altijd goed om aanwezig te zijn bij shows, conferences en events voor muziekprofessionals. Verder is het belangrijk je te onderscheiden, jezelf te blijven en met beide benen op de grond te blijven staan.
‘Spotlight’ is a series of interviews in which we talk to professionals who have gotten in touch with a new employer thanks to The Music Recruiters. This time Ortzy Arbinaga takes the lead.
You are now an A&R Manager at Spinnin’ Records. What does your job entail?
I’m looking for talent worldwide, artists that create great tracks or songs that fit the styles of any of our labels at Spinnin’. My job is to connect dots between artists, managers, publishers, producers, et cetera to finally create great records.
What attracted you to working at Spinnin’ Records?
The success that Spinnin’ had during the last 24 years. They were the #1 Dance Label worldwide, always creating hits, creating the best DJs out there. Plus, the amount of tools they had, resources and more.
What’s the coolest thing you’ve experienced in this role?
Being in close contact with artists that I always wanted to work with, learn from them but also help them to develop their careers, plans, etc.
Now that you have started in this new position, what gives you the most energy as A&R Manager?
To see how hungry for success everyone in the company is, after so many years. For me, it’s amazing to see the passion, desire and mentality that everyone has. It’s exactly the same mentality and way I have always been and had in my life.
How did you experience working with The Music Recruiters?
AMAZING! I have to say that the way I was treated, helped and informed about every single step in the process was great! They were super honest all the time and always willing to advise you in a very honest way.
How did Pieter prepare you for the interviews with Spinnin’ Records?
Pieter did a great job, he always had the time for a call to talk, advise and train me on the type of questions that I would get. That gave me a lot of confidence and it turned out to be exactly like he told me.
What value does working with a recruiter add during a job application process?
This is the best decision you can make, it gives you all the confidence about what steps to take, the pros and cons of the new job and they guide you through the whole process to make it successful.
Are there any particular tips or advice you would like to share with other candidates applying for similar positions?
Make sure you understand and are aware of the amount of responsibility and time that you will need to do the job. Being a good and active A&R is not easy. You need to be very dedicated and work extra hours, especially if you’re working with artists in different time zones.
Roosmarijn Reijmer en radio. Het rijmt. Niet letterlijk, maar de twee gaan hand in hand. Ze begon bij 3FM, daarmee stond ze op festivals als Lowlands, Pinkpop, Into The Great Wide Open en Best Kept Secret. Vervolgens werkt(e) ze voor onder andere Friendly Fire, EKKO en meer. We vroegen haar het hemd van het lijf over nieuwe muziek, hoe je in zo’n rol terechtkomt en wat ze zo mooi vindt aan haar werk.
Roosmarijn. Jij bent best wel gek op muziek. Leg eens uit hoe dat ontstaan is.
De radio stond vroeger altijd bij ons aan. Het was letterlijk nooit stil. We luisterden naar Frits Spits tijdens het eten, en het volume ging standaard flink omhoog als er interessante gesprekken waren of toffe muziek gedraaid werden. Met het bord op schoot voor de radio, zeg maar. Met een cassette nam ik dan zelf muziek op om terug te luisteren.
Je werkleven begon in 2007 als radio-dj. Klopt dat?
Eigenlijk al daarvoor. In 2007 begon ik met de opleiding van 3FM, daarvoor werkte ik bij de lokale omroep met radio-collega’s Basyl de Groot en Jannes Drop. Die wilden ook hun favoriete liedjes draaien.
En als we even terugspoelen, hoe wist je dat je deze richting uit wilde?
Toen ik moest kiezen, wist ik al dat ik iets met muziek wilde doen. “Zal ik gaan zingen?”, dacht ik. Maar daar wordt niemand blij van. Bovendien wilde ik weten wat er achter de radio zat. Achter het kastje. In het kastje. Ik ben daarom journalistiek gaan studeren. Na mijn studie begon ik op de ‘internetafdeling’ van de radio.
Hoe is je carrière verder verlopen?
Ik werkte op de redactie van 3FM, en daarnaast was ik daar dj. Toen Eric Corton in 2011 wegging, moest ik kiezen. Dat wist ik natuurlijk wel, dus ben ik fulltime dj geworden.
Wat vind je zo mooi aan werken bij 3FM?
Een positief verschil maken in iemands dag. Als radio-dj ben je overal bij: in de auto, in bed, op het werk, op de bank. Het is prachtig om het korte termijn resultaat te zien van jouw aandeel in dat moment. Je stelt iemand een nieuwe artiest voor, of nieuwe liedjes. Dat kan ècht het verschil zijn voor een positieve dag.
Je bent ook jaren muziekprogrammeur bij 3FM geweest. Kun je uitleggen wat dat precies is?
Een muzieksamensteller is degene die de platen op een rij zet, samen met de dj’s. Samen bepalen ze dus wat er in iedere show gedraaid wordt. Vrijdag hoor je iets anders dan op maandag. En ’s ochtends draaien we andere liedjes dan ‘s avonds.
Waarom heb je daar experts voor nodig?
Het is een hele specialistische functie. Je moet kunnen denken als de luisteraar. Wat doet die? Hoe kunnen we goed gezelschap zijn en wat is daarvoor nodig? Je moet zó ingetuned zijn op het ritme van de dag en weten welke muziek op dat moment na elkaar kan. Je draait bijvoorbeeld geen 5 ballads na elkaar om 11 uur ‘s ochtends. Weten waarom dat geen goed idee is, dat is je job. Er komt veel onderzoek bij kijken. Kennis in het hoofd, en passie in de buik. Daarnaast moet je veel van (nieuwe) muziek weten. En willen weten.
Hoe gaat dat samenstellen van muziek? Wat is een goede muziekvolgorde?
We gebruiken een computerprogramma, waarin je aan ieder liedje bepaalde kenmerken meegeeft: genre, tempo, stemgeluid en meer. Een soort Excel. Vervolgens kijk je als muzieksamensteller zelf wat je belangrijk vindt in een uur. Daar heb je je gouden oortjes voor.
Is die volgorde in muziek voor ieder radiostation hetzelfde?
Zeker niet! Eén op de drie liedjes is bij 3FM onbekend (meer dan 60% kent het liedje niet). 3FM brengt muziek onder de aandacht en daarmee draaien we de meeste onbekende muziek van alle Nederlandse zenders. Radio 2 draait bijvoorbeeld meer muziek uit alle decennia. Q Music draait veel hits.
Wat is je laatst beluisterde liedje? En zit er een verhaal bij?
Dat is BENNETT met ‘Vois sur ton chemin (Techno Mix)’. In Europa is dit een keiharde hit aan het worden. Het is een liedje gezongen door Franse schoolkinderen in een film. En daar is een techno beat op gezet.
Wat zijn sowieso je all time favorites?
Blur is mijn all time favorite band! In 2023 tourden ze weer, en ik heb ze in Nederland en Italië gezien.
En wie is momenteel je lievelingsartiest?
Coloray! Een Nederlandse act.
Wat vind je zo leuk aan nieuwe muziek of nieuwe artiesten ontdekken?
Het leukste is als het iets toevoegt aan het muzikale landschap. Iets wat we nog niet hebben. Toen ik bijvoorbeeld voor het eerst ‘Take Me Out’ van Franz Ferdinand of ‘Sexy Back’ van Justin Timberlake hoorde, dacht ik: what the fuck. En daarna: veeeetttt!
Je bent nu Music Director. Wat houdt dat in?
Ik voer het muziekbeleid van 3FM uit. Om dat te doen ben ik aanvoerder van het team muzieksamenstellers. Ik focus me eigenlijk op de langere lijnen.
Kijk bijvoorbeeld naar Joost (Klein). Dat is een sound die nog niet vaak op de radio te horen is. Ik heb vervolgens met allerlei stakeholders (bijvoorbeeld Eurosonic Noorderslag) contact om hem ergens te laten spelen. Of ik bedenk acties. Ik denk eigenlijk altijd: “Wat kunnen we doen om artiesten aan de praat te krijgen, verder dan een liedje draaien.”
Wat voor skills heb je nodig om in jouw huidige rol succesvol te zijn?
Je zit in een ecosysteem van media, live streaming, labels en artiesten. Daarin ben je een kanaal tussen artiesten en fans. Een goed kanaal zorgt voor zo min mogelijk ruis. Je skill moet dus zijn: weten hoe je een artiest onder de aandacht kunt brengen bij zoveel mogelijk mensen. Daarover ga je ook in gesprek met boekers en andere partijen, zodat de timing van zo’n act precies klopt.
Recent Comments