Rob van Wegen is een soort groene superheld. Als je hem kent, weet je dat hij enthousiast wordt van slimme, duurzame oplossingen en creatieve uitdagingen. Hij houdt zich bezig met verduurzaming in de muziekindustrie, en daar wilden we natuurlijk alles over weten.
Rob, jij bent Sustainability Coördinator bij ESNS (Eurosonic Noorderslag). Vertel, wat ís dat?
Ik zorg er eigenlijk voor dat duurzaamheid een onderdeel van het gesprek is bij Eurosonic Noorderslag (ESNS). Daarmee probeer ik de organisatie in zijn geheel te verduurzamen op strategisch vlak, operationeel en in de uitvoer.
Het is belangrijk om te beseffen dat er 3 vormen van duurzaamheid zijn. Ecologisch (milieu), sociaal (diversiteit, inclusie en toegankelijkheid) en economish (toekomstbestendige strategie, financiën en risicoanalyse).
Mijn werk heeft veel te maken met verandermanagement. En daar komt veel educatie en motivatie bij kijken. Wat betreft educatie, is het mijn taak om onderzoek naar kennis altijd gaande te houden. Zo kwamen we er bijvoorbeeld achter dat kip minder belastend is voor het milieu dan kaas. Maar er is meer dan alleen CO2-uitstoot om te bepalen waar we in willen investeren. Die kennis moet aanwezig zijn, en er moet ruimte zijn voor het gesprek.
Daarnaast houd ik me bezig met motivatie om echt een verschil te maken. Motivatie bestaat uit 3 onderdelen: mastery (het gevoel dat je lerend bent en beter wordt), autonomie (ruimte om zelf te bepalen hoe je iets invult en om te experimenteren) en purpose (zelf iets belangrijk vinden).
Ik help in dat proces iets te raken bij de ander. Zowel bij het management als de verschillende teams. Ik geloof niet in een duurzaamheidsdictatuur. Ik weet niet alles, het gaat er vooral om dat we samen onderzoeken wat de mogelijkheden zijn. Daarnaast moet je altijd de missie van de organisatie in ogenschouw houden. Hoeveel ruimte is er voor duurzaamheid? De missie van ESNS is gericht op muziek. Je kunt het dus niet 100% van de tijd over duurzaamheid hebben in je verhaal richting doelgroepen. In dat speelveld bevind ik me iedere dag.
Ben je zelf eigenlijk een muziekfanaat?
Vroeger luisterde ik álle artiesten die op Lowlands stonden, zodat ik precies wist wat ik wilde zien. Nog steeds bezoek ik veel concerten, en ik heb een kleine en specifieke platencollectie met daarbij een lijstje platen die ik echt moét hebben.
Hoe zie je duurzaamheid in de muzieksector? Waar gaat het goed en waar liggen kansen?
Ik merk dat duurzaamheid steeds vaker een onderdeel van het gesprek is bij bedrijven. De bewustwording wordt daarin ook gevoed door de maatschappelijk trend, maar niet elke bedrijf gaat er in mee. Ook zijn er artiesten die er vol mee bezig zijn, zo wordt er onderzoek gedaan naar eigen tourimpact en hoe ze die groener kunnen maken.
Kansen liggen echt in de rol die we als muzieksector innemen in verduurzaming van de wereld. Vaak is de veronderstelling dat de muziekindustrie hier niet veel voor kan betekenen. Het tegendeel is waar. We kunnen ons bijvoorbeeld richten op educatie van (en als) artiesten, tour manager en festivalproducenten en uitspreken naar een groot publiek.
Mensen hebben bovendien een andere mindset als ze naar concerten en festivals gaan. De vrijheid en ruimte in de geest die muziek geeft, zorgt er vaak voor dat mensen meer ontvankelijk zijn voor onderwerpen als duurzaamheid en inclusiviteit. Een ideaal moment om het dus daarover te hebben is tijdens een festival.
Kun je een overzicht geven van de duurzaamheidsinitiatieven die zijn geïmplementeerd op ESNS?
In samenwerking met Grasnapolsky maken we een podcast genaamd ‘Toekomstmuziek’. We gaan in gesprek met artiesten en programmeurs over… je raadt het al: de toekomst.
Daarnaast werken we samen met Choo-Choo. Vanuit 13 landen in Europa bieden we treinreizen aan na aankoop van je ticket voor ESNS. Je volledige reis is voor jou uitgezocht. Ook als je een overstap mist of vertraging oploopt: Choo-Choo helpt je van A naar Groningen.
Ook hebben we Green Touring Support. Met Green Touring Support krijgen artiesten die op ESNS spelen ruimte (in de vorm van een geldbedrag) om duurzaam touren te proberen. Daarmee hopen we een nieuwe generatie artiesten te inspireren.
Op het festival zelf doen we al 2 jaar experimenten met waterstof. En zo zijn er nog genoeg voorbeelden te noemen.
Welk advies zou je geven aan andere muziekfestivals of grote organisaties in deze sector die hun duurzaamheidspraktijken willen verbeteren?
Maak het onderwerp bespreekbaar. Ondervraag jezelf en ontdek waarom je iets met duurzaamheid wil doen. Het begint altijd bij de ‘why’. Als je deze eenmaal hebt vastgelegd, kijk je naar hoe je ruimte kunt maken voor duurzaamheid in je organisatie, bijvoorbeeld met financiën en personeel. Je hoeft niet meteen te bedenken wat je exact gaat doen, daar plan je een moment voor. Wat je wel al kunt doen? Kleine dingen. Bijvoorbeeld plastic/papieren bekers omruilen voor glazen of hard cups.
Kijk daarna eens rond en ga in gesprek met andere bedrijven. Je hoeft niet alles zelf te verzinnen, er is al zoveel moois gedaan, dus laat je inspireren en vind het wiel niet opnieuw uit!
Daarna bedenk je wat je gaat doen. Dit zet je om in een strategie. Goed om te weten? Duurzaamheid kost echt niet altijd meer geld. Laat dit je niet beperken. Zo hebben we bij ESNS de crewcatering aangepast. Waar we eerst eten hadden voor alle gasten, maken we nu gebruik van een lijst waarop mensen aangeven of ze echt komen eten. Zo gaan we voedselverspilling tegen en besparen we ook nog eens geld.
Deel ook vooral wat je doet aan duurzaamheid! Zo leren andere bedrijven van jou.
Kun je wat vertellen over de rol van educatie en bewustwording bij het promoten van duurzaamheid onder festivalgangers?
Beleving werkt vaak het beste voor bewustwording van het publiek. ESNS is een vegetarisch festival. Soms hebben mensen een oordeel en denken ze dat eten zonder vlees minder lekker is. Als mensen dan daadwerkelijk vegetarisch eten, komen ze er vaak achter dat het smaakvol kan, en het uiteindelijk gaat om lekker eten. Ervaring is de meest effectieve vorm van bewustwording. Ook vertellen we natuurlijk verhalen op onze kanalen over onze duurzaamheidsinitiatieven. Het is een ontwikkeling, dus wees ook niet bang om dingen te delen die minder goed hebben uitgepakt. Het is een experiment, en niemand verwacht dat jij alle antwoorden hebt.
Hoe wordt de sociale duurzaamheid, zoals inclusiviteit, bevorderd binnen het festival?
We hebben een werkgroep én adviesraad die zich bezighouden met diversiteit en inclusie. De adviesraad vertelt ons hoe ze het festival ervaren, van marketing tot venue. Ik weet niet hoe het voelt om iemand van kleur, andere cultuur dan mijn eigen, vrouw of iemand met een beperking te zijn. Die ervaringen worden vanuit de adviesraad (extern) dus gedeeld met de werkgroep (intern). De werkgroep gaat er dan mee aan de slag, zodat we verbeteringen kunnen doorvoeren in alle afdelingen. Van publiek tot personeel, en van partnerships tot programma.
Wat we belangrijk vinden is om heel veel vragen te stellen, in plaats van handelen op aannames. En vooral ook niet bang te zijn voor imperfectie. We confronteren onszelf met wat nu niet goed gaat, en hoe we dat kunnen verbeteren.
Hoe evalueert het festival het succes van zijn duurzaamheidsinitiatieven en hoe worden lessen geleerd voor toekomstige evenementen?
We doen CO2-metingen. Zo leren we steeds beter wat een grote impact heeft op het milieu, en hoe we die impact kunnen minimaliseren. Elk jaar evalueren we deze metingen.
Wat betreft sociale duurzaamheid zijn er regelmatig gesprekken met de werkgroep en adviesraad die ons op het juiste spoor houden.
Wat vind je leuk aan werken in de muziekindustrie met jouw expertise?
De creativiteit van de oplossingen. Ik zie het echt als een puzzel om zo duurzaam mogelijk een evenement te organiseren. De snelheid waarmee de plannen vervolgens uitgevoerd worden in deze hands-on industrie is geweldig om mee te maken. Het voelt echt als een ideologie die je samen bereikt en je leert continu iets nieuws. En we hebben de kracht om ons voor elke event opnieuw uit te vinden, we bouwen echter alles vaak opnieuw op. Daarom kunnen we ons telkens ontwikkelen.
En de potentie. Er zit zoveel potentie aan het grote publiek dat we bereiken met ESNS en de complete muziekindustrie. We kunnen echt een verschil maken.
Een goede onboarding. Essentieel voor een vliegende start van nieuw talent op de werkvloer. Maar, in de praktijk gaat dat lang niet altijd goed. En helaas zorgt een slechte start vaak ook niet voor een gezonde arbeidsrelatie. Weten hoe je onboarding wel goed aanpakt? Lees mee.
Wat heeft sterke onboarding voor voordelen?
We beginnen met een check-in waar je het allemaal voor doet. Want, wat heeft goede onboarding voor voordelen?
Verbindt nieuw talent met het al aanwezige team
Zorgt voor het behouden van het enthousiasme dat tijdens de sollicitatieprocedure gewekt is
Zorgt voor meer begrip van de functie
Zet de toon voor betrokkenheid met de organisatiedoelen
Versnelt een productieve start
Voorkomt vervroegde uitval van personeel
Zo voltooi je een succesvolle onboarding
Nu je weet waar goede onboarding allemaal goed voor is, tijd om te ontdekken hoe je dat dan precies doet.
Begin vóór de eerste werkdag. Vaak zit er tussen het tekenen van het contract en de eerste werkdag wat overbruggingstijd. Een opzegtermijn of een rustmoment is de ideale timing voor jou om in contact te staan met je nieuwe medewerker. Stuur een onboardingsdocument, een bedrijfsfilm, een welkomstpakket of een smoelenboek om de collega’s te leren kennen. Zorg dat je nieuwe collega enthousiast begint!
Schrijf een inwerkplan. Ook dit doe je voordat de nieuwe medewerker begint. Het is een plan waarin per dag (voor de komende weken) staat wat er gaat gebeuren. Je plant daarin meetings met collega’s, kennismaking met klanten en taken.
Wijs een contactpersoon aan. Bespreek vóór de eerste dag intern wie het aanspreekpunt gaat zijn voor de medewerker als deze vragen of opmerkingen heeft.
Bereid praktische zaken voor. Zorg dat er een laptop klaarstaat en dat er niet gezocht hoeft te worden naar het WiFi wachtwoord of een bedrijfstelefoon.
De eerste dag is aangebroken. Bespreek vanaf nu tijdens de inwerkperiode elke ochtend de agenda en stel de medewerker voor aan het aanspreekpunt.
Grensoverschrijdend of ongewenst gedrag. Natuurlijk wil je niet dat er ongewenst gedrag in je organisatie plaatsvindt, maar je geeft je medewerker een veilig gevoel als hier een protocol voor is. Deel het protocol in de eerste week met de medewerker.
Bespreek na een aantal dagen de inhoud van de functie, en belicht ook wat ‘out of scope’ is, en dus buiten de functie valt. Zo weet je nieuwe medewerker precies wat wél en niet in het takenpakket valt en zijn de grenzen voor je nieuwe talent makkelijker te bewaken.
Volg je deze stappen? Dan is je nieuwe collegain no-time voorzien van de juiste informatie, zonder een overload. Jij hebt er vervolgens iemand bij die begrijpt wat het betekent om bij je organisatie te werken – en er zin in heeft!
Onze content is gratis, voor altijd. Was deze info nuttig voor jou? Een kleine ’token of appreciation’ wordt natuurlijk enorm gewaardeerd. Koop een plectrum voor Pieter, of maak een donatie via PayPal.
Voor jezelf beginnen is spannend, laten we eerlijk zijn. Isaiah doet het, na een carrière bij SPEC en Music Matters. Benieuwd hoe dat eruit ziet? Ze vertelt het aan The Music Recruiters.
Hi Isaiah. Vertel eens hoe jouw liefde voor muziek is ontstaan.
The usual, denk ik. Bij ons thuis was geen moment stilte. Mijn moeder zei af en toe tegen mijn vader: “Kan de radio even uit? Ik moet even mijn brein laten rusten”. We hadden ook kasten vol cd’s. Als 10-jarige snapte ik nooit hoe die cd’s in ons huis terechtkwamen. Dus ik deed wat iedere 90s kid zou doen: ik ging op zoek naar de boekjes die in de cd’s zaten, en daar ging ik dan lyrics van lezen.
Toen ik ouder werd, keek ik veel naar TMF en MTV. Daar zag ik voor het eerst de clip van ‘I’m Real’ van Jennifer Lopez. Ik moest dat roze trainingspakje hebben.
Je bent je muziekcarrière begonnen bij SPEC, je kwam daar binnen als stagiaire. Daarna werd je daar artiestenmanager. Wat hield je werk in?
Ik studeerde Creative Business met een minor in Music Management. Toen ik die minor volgde, wist ik het zeker: “Dit is wat ik wil doen”. Toen ik de vacature voor de stage bij SPEC zag, dacht ik: “Dit ben ik!”
Het is grappig, want voor mijn gevoel was SPEC een eindpunt, een droom in mijn carrière die ik tijdens mijn studie had bedacht. En toen had ik die droombaan aan het begin van m’n carrière. Zo raar. Ik moest echt even schakelen.
Als stagiaire ondersteunde ik alle managers met hun artiesten waar dit nodig was, waardoor ik hele toffe dingen heb mogen doen. Bijvoorbeeld meelopen met de theatertour van Ronnie Flex, opzetten van shows voor Numidia of het opzetten van fotoshoots en branding strategieën voor Sophie Milzink. Na mijn stage werd ik gevraagd om te blijven als assistent artiestenmanager en weer daarna werd ik zelf artiestenmanager van Numidia, en heb ik voor veel artiesten binnen én buiten het roster mogen werken aan hun branding.
De term ‘artiestenmanager’ betekent inmiddels veel verschillende dingen. Wat betekent het voor jou?
Je beheert eigenlijk het ‘merk’ van de artiest. Een artiest is niet alleen een mens, het is ook een brand. Je bewaakt de grote lijnen van waar het merk naartoe moet, volgens een strategie die je samen met je artiest bedenkt.
Daarnaast doe je ook vaak day-to-day management. Bijvoorbeeld agendabeheer, tarieven afspreken, e-mails checken en de contactpersoon zijn. En bij veel beginnende artiesten ben je ook nog veel betrokken bij het opzetten, produceren en creative directen van shoots voor bijvoorbeeld social content, artworks of videoclips. Niet per se de rol van een manager, maar wel iets wat ik erg leuk vind om te doen.
Wat ik zelf het leukste onderdeel vind, is de branding van artiesten. Zo schreef ik in mijn tijd bij SPEC bijvoorbeeld samen met Jimmy Tan (destijds Head of Marketing) uitgebreide brandingstrategieën waarin we duiken in de essentie van wie de artiest echt is en wil zijn, om duidelijk in kaart te brengen hoe dat zich beter kan reflecteren in de carrière van de artiest.
Wat vind je zo mooi aan artiestmanagement?
Je staat heel dicht bij iemand. Het is een hele andere werkrelatie dan welke andere relatie in de muziek. Het is zo persoonlijk, ze delen bijna alles met mij. Als artiestenmanager ben je een groot onderdeel van hun leven.
Oh, en contracten lezen vind ik ook leuk, dat had ik nooit verwacht. Ik kan echt nog ‘s avonds in bed liggen en er even een contract bijpakken om dat vervolgens helemaal uit te pluizen. Ik wil weten waar mijn artiesten aan toe zijn.
Welke skills heb je volgens jou in huis als artiestenmanager?
Je bent organisatorisch sterk. Een ‘pietje precies’. Je leest tussen de lijnen door. En je bent sociaal erg sterk.
Wat vind je lastig aan je werk?
Mijn eigen mental health bewaken. Als ik mijn laptop sluit, ben ik niet meer de manager. Maar omdat je heel persoonlijk contact hebt met je artiesten, is het soms lastig om die grens te bewaken. Toch ben ik ervan overtuigd dat je een betere manager bent, als je tijd voor jezelf kan nemen.
Voor welke artiest zou je graag nog eens werken en waarom?
Ik heb een hele lijst. Het lijkt me heel tof om iemand zoals Kaya Imani of Zulema te managen. Ik zie hen de laatste tijd hele mooie stappen maken in hun muziekcarrière en dat vind ik inspirerend. Ik geloof in de kracht van manifestatie. Maar, omdat het managen van iemand een hele persoonlijke werkrelatie is, vind ik dat zoiets natuurlijk moet ontstaan. Ik zal dus nooit pushen om een bepaalde artiest te managen.
Ik zou het ook nog heel leuk vinden om met een dj of producer te werken. Dat is een wereld waar ik zelf nog niet heel bekend in ben, maar wel heel graag nog zou willen ontdekken.
Wat is het gaafste wat je tot nu toe mee hebt gemaakt in je carrière?
Strategieën uitwerken en zien dat het werkt. Iets bedenken is één ding, maar zien dat het ook echt werkt zoals je dacht – dat is echt vet.
Wat ook bijzonder was: Numidia bij Beste Zangers zien optreden. Ik werkte toen niet meer bij SPEC, maar had dit destijds wel met haar besproken als doel. Drie jaar later staat ze er, ik voelde mij megatrots op haar toen ik dat zag.
Na SPEC stapte je over naar Music Matters. Wat doet Music Matters en wat was jouw rol?
Door persoonlijke omstandigheden ben ik eventjes uit de running geweest. Ik wilde daarna niet gelijk vastzitten aan een baan, dus ben ik begonnen met freelancen. Music Matters is een stichting voor talentontwikkeling en muziekeducatie voor artiesten in Rotterdam. Via een vriend kwam ik daar terecht en daar ben ik als programmamaker veel in aanraking gekomen met opkomend talent.
Ik merkte daar dat ik het heel leuk vond om met beginnende artiesten te werken, en ze handvaten te bieden om hun weg te vinden in de industrie. Ik zag er heel veel talent, artiesten die echt keihard willen rennen om te groeien, wat ik heel mooi vond om te zien.
Heb je in je werk als artiestenmanager weleens een blunder gehad?
Haha, ja. Ik ga bijna altijd mee naar de shows van mijn artiesten. Dit keer was het een gastoptreden waar één van mijn artiesten voor was uitgenodigd. Ik had iedereen netjes op de gastenlijst gezet, en kom vervolgens zelf bij de venue (Paradiso) aan. Wat blijkt? Ik was mezelf vergeten op de gastenlijst. Ik mocht ook echt niet naar binnen, en ben dus weer terug naar huis gestuurd.
Waar ben je career wise tot nu toe het meest trots op?
Mijn eigen agency, Source Seven. Vooral het maken van de stap vind ik bijzonder. Het lijkt alsof er heel veel concurrentie is in de industrie. Maar er is echt veel vraag. Ik ben daar lang onzeker over geweest, of er vraag zou zijn naar mijn service. Ik werk met Jim Kreeftenberg, de Muziekindustriecoach. Die motiveerde me om het toch te doen. En zo ontstond in 2024 Source Seven. Ik mag inmiddels een hoop opkomende artiesten ondersteunen en begeleiden, sommige langdurig en andere weer voor korte samenwerkingen. Ik probeer op deze manier te kijken wat een artiest écht nodig heeft en hoe ik daarbij kan helpen, en dat vind ik fantastisch om te doen!
Recent Comments