Media Movers en The Music Recruiters

Persoonlijke ontwikkeling en loopbaanontwikkeling blijven belangrijk in een weerbarstige cultuur. Voor het vinden van de ideale baan binnen de muziek moet je samenwerken. Vanaf 1 okober werken Media Movers en The Music Recruiters samen met elkaar om jou nog beter te kunnen begeleiden.

Eigenaar en directeur Tom Klinker vertelt iets meer:

Kun je wat meer vertellen over je achtergrond? Wie is Tom Klinker?

Tom Klinker

‘Ik denk dat drie woorden mij typeren: positief, ondernemend en motiverend. Communicatievraagstukken hebben me altijd geïntrigeerd. Als afgestudeerd product and business developer ben ik bij diverse organisaties werkzaam geweest. (Vaak lag de focus op de strategische marketing van een organisatie.) Na een wereldreis met Indonesië als favoriete land ben ik gestart als ondernemer. Ik werd mede- eigenaar van een organisatie die was gefocust op de ontwikkeling van hoog- opgeleide young professionals. Ik ben daar gespecialiseerd geraakt in gespreksvaardigheden, feedback, non-verbale en verbale communicatie.

Naast individuele begeleiding geef ik ook trainingen en workshops op dit gebied. Ik ben me gaan verdiepen in de ontwikkeling van teams en na verschillende opleidingen ook teamcoach geworden.

Sinds april 2020 ben je de nieuwe eigenaar van Media Movers. Wat doet Media Movers en wat zijn jouw plannen met de organisatie?

Media Movers is van origine een gespecialiseerd loopbaanbureau. We zijn het enige bureau in Nederland dat specifiek is gericht op mensen die werken bij media en uitgeverijen. Onze coaches hebben zelf een achtergrond in de media, bijvoorbeeld als journalist of HR-adviseur. Wij kennen deze dynamische, soms ook harde wereld dus van binnenuit en we weten wat er leeft. In coronatijd staan veel banen bijvoorbeeld onder druk, zeker van freelancers. Dat veroorzaakt veel onrust en stress bij mensen die thuis of op redacties werken. Voor jouw doelgroep zal dat herkenbaar zijn.’

Tegelijkertijd merken we dat er ook behoefte is aan persoonlijke ontwikkeling en teamontwikkeling. Hoe blijf je bijvoorbeeld betrokken als je niet of nauwelijks naar je werk kunt komen? Hoe blijf je vol zelfvertrouwen als je niet of nauwelijks prestatiefeedback krijgt? Mediaorganisaties kunnen nog veel doen aan vastgeroeste (sub)culturen die in de loop der tijd zijn ontstaan en die niet helpen bij de ontwikkeling van een professional of team. Wanneer er niet gekeken wordt hoe de cultuur aangepakt kan worden en hoe je als team en individu weerbaar en veerkrachtig genoeg blijft verliest de organisatie potentieel.

Wij als Media Movers zijn de externe partij die als partner optreedt bij ontwikkelvragen. Ik geloof ook dat we steeds meer de partij zijn die de organisatie kent en op basis van vertrouwen en expertise zowel de medewerkers als de organisatie sterker en gezonder maken. We begeleiden bijvoorbeeld mensen die een tijd uit de running zijn geweest door een burn-out. Door samen te werken aan hun zelfvertrouwen, adviezen te geven over stressmanagement en te onderzoeken hoe ze verder willen in hun werk, kunnen ze weer vol energie verder. De geboekte effecten en resultaten zijn zichtbaar op meerdere fronten, zoals het  verzuimpercentage, productiviteit en werkgeluk als ook op de beweging en groei van de organisatie.

Media Movers specialiseert zich in de mediasector. Hoe helpen jullie professionals uit de mediasector bij loopbaanvragen en bij persoonlijke ontwikkeling?

Bij loopbaanontwikkeling zijn we gericht op korte en krachtige trajecten waarbij we kijken naar de kwaliteiten en ambities van de kandidaat. Uiteraard werken we op maat, maar we gaan daarin nog een stap verder. We kijken vooruit en denken mee met de kandidaat. Omdat we de ontwikkelingen op de arbeidsmarkt goed volgen, weten we ook waar de kansen liggen. We beschikken over een groot netwerk, zowel binnen als buiten de media, en hebben een hoog plaatsingspercentage als het gaat om outplacement.  Loopbaantrajecten hoeven niet altijd te gaan over een nieuwe baan. We ondersteunen en adviseren ook bij de stappen die je kan maken in je huidige baan.

Persoonlijke ontwikkeling krijgt gelukkig steeds meer aandacht bij Mediaorganisaties. We vergroten de weerbaarheid, zijn verbonden en ondersteunen waar nodig. Uiteraard kunnen we soms intensief met elkaar aan de slag wanneer er een thema speelt dat belemmerend werkt. Maar we zijn ook de partij waar je kort terecht kunt door middel van onze flitscoachgesprekken. Deze gesprekken zijn vertrouwelijk, onafhankelijk en vinden online of op een externe locatie plaats. Jouw gevoel van veiligheid en vertrouwen staat voorop. Thema’s die we nu vaak tegenkomen zijn: zelfvertrouwen, grenzen aangeven, werk/privé balans en issues met leidinggevenden.

Hoe zou Media Movers professionals in de muziek- en entertainmentindustrie kunnen begeleiden op dit gebied? Zie je ook kansen om bijvoorbeeld artiesten te begeleiden op dit vlak?

Dat doen we nu ook al, bijvoorbeeld dj’s, presentatoren, cameramensen en audiovisuele technici. Veel mensen in deze sector zijn freelancer, dus zal het vaak gaan over ondernemerschap: hoe kom je aan opdrachten, hoe zorg je voor een goede band met je opdrachtgevers, hoe profileer je je, zowel online als face-to-face, hoe onderhandel je over een goed tarief? Allemaal thema’s waar wij advies over kunnen geven. Een realistische vraag kan ook zijn: wat kun je naast muziek en entertainment voor werk doen om een financiële basis te hebben in deze onzekere tijden? Wij hebben een bandleider begeleid die daar nu twee banen naast heeft.

Bij persoonlijke ontwikkeling is het van belang te kijken naar waar iemand zich in wil ontwikkelen of waar hij/zij tegenaan loopt. We zien veel burn-out gerelateerde klachten, dus zeker ook op dat vlak is winst te behalen.

Ook artiesten hebben te maken met prestatiedruk. De een kan daar beter mee omgaan dan de ander. Soms wordt gezegd dat die ´stress’ erbij hoort en je beter kunt stoppen wanneer je die niet aankan. Daar gaan mijn haren recht van overeind staan. Wanneer iemand minder weerbaar is voor een weerbarstige cultuur dan maakt dat hem/haar nog niet minder geschikt. Ook mensen die in de spotlights staan zijn gewoon mensen en soms wordt dat nog wel eens vergeten.

Media Movers en The Music Recruiters zijn vanaf oktober 2020 strategische partners in de sector. De bedrijven ondersteunen elkaar bij vraagstukken op het snijvlak van recruitment, persoonlijke ontwikkeling en loopbaanontwikkeling. 

https://media-movers.nl/

De Dance-Advocaat: Interview met Pieter Wolter van The Music Recruiters

Vanuit Petit Legal en De Dance-advocaat werk ik samen met een aantal strategische partners, zodat ik mijn cliënten meer kan bieden dan alleen juridisch advies. Juist nu samenwerken op een andere manier wordt ingevuld, wil ik daar aandacht aan besteden. En over werk gesproken… Het lijkt mij niet meer dan logisch dat Pieter Wolter van The Music Recruiters dan in beeld komt.

Wie is Pieter Wolter?

Even voorstellen: ik ben Pieter, 30 jaar oud en woonachtig en werkzaam in Amsterdam. Net als Sander heb ik rechten gestudeerd. Al tijdens mijn studie werd het me duidelijk dat ik wilde gaan ondernemen, bij voorkeur in de muziekindustrie. Uiteindelijk is dat music recruitment en consultancy geworden.

Wat is jouw link met Sander Petit van Petit Legal?

Sander en ik kennen elkaar via Instagram. Ik volgde zijn account al een tijdje en we zijn rondom Amsterdam Dance Event 2019 met elkaar in contact gekomen. We hebben toen een kop koffie gedronken en ervaringen over de muziekindustrie uitgewisseld.

Sander was toen net bezig met het uitbreiden van zijn kantoor en zocht naar nieuwe juristen en advocaten die zich specifiek op de creatieve industrie richten. Ik heb daarvoor toen een vacature van Sander vanuit Petit Legal op mijn website gedeeld en daarmee zijn we een soort samenwerking aangegaan. Als gevolg daarvan sta ik weer op zijn website.

Voordat we de lockdown in gingen kwamen we elkaar ook regelmatig tegen op events in de sector. Als de lockdown straks weer verleden tijd is gaat dat vast weer gebeuren!

Waarom ben je The Music Recruiters begonnen?

Muziek loopt als sinds mijn 11e als een rode draad door mijn leven en heeft veel invloed gehad op de keuzes die ik heb gemaakt. Aan het eind van mijn studie ben ik als bassist in Zitakula gaan spelen, een Amsterdamse Afro en Funk band. Met onze high-energy live shows en dansbare muziek werden we behoorlijk snel opgepikt en hebben we een aantal goede jaren gehad (met o.a. optredens op Oerol, Zwarte Cross, Melkweg en Paradiso en DWDD).

Waar komt jouw passie voor muziek vandaan?

Mijn passie voor muziek is rond mijn 11e ontstaan. Dit was rond het jaar 2000, denk… Eminem, OutKast, The Black Eyed Peas, maar ook Limp Bizkit, Papa Roach, Linkin’ Park en andere Nu-metal bands. Ik kreeg voor mijn 11e verjaardag een singletje van Limp Bizkit cadeau van een vriendje uit de buurt en ik was meteen hooked. Die herrie, heerlijk!

Mijn neef bleek een kast vol CD’s te hebben staan met werk van bands als Rage Against The Machine, Machinehead, Mudvayne, Metallica en natuurlijk ook Nirvana, The Smashing Pumpkins en alle andere bekende grunge-helden uit de jaren ’90 en ik kon niet stoppen met luisteren. Inmiddels is mijn muzieksmaak een heel stuk breder geworden, maar nog altijd is er weinig dat me zo blij maakt als een track vol met laag gestemde gitaren, harde riffs en vooral heel veel energie in een track. Mijn eerste gitaar kreeg ik rond mijn 13e en ik ben nooit gestopt met spelen.

Carrière in de muziekindustrie

Toen ik aan het eind van mijn studie voor de keuze stond om aan een carrière te gaan bouwen, was de keuze snel gemaakt: dat moest dus in de muziek worden!

De stap naar recruitment

Na een aantal jaren bij muziek-gerelateerde bedrijven gewerkt te hebben (Sena en Postoffice/Good Sounds) was het eind 2018 tijd voor iets nieuws. Ik ging uitgebreid op zoek en kwam erachter dat je op LinkedIn een optie hebt om aan te geven dat je beschikbaar bent voor een nieuwe rol zodat recruiters je kunnen benaderen.

Binnen een paar dagen kreeg ik de eerste reactie: of ik recruiter wilde worden bij een grote internationale organisatie binnen IT & Finance recruitment. Ik wilde door in de creatieve sector, dus deze optie wees ik af. De aanbiedingen bleven zich echter opstapelen. Omdat er in Nederland maar weinig recruitment partijen in de muziek- en creatieve sector actief zijn, begon bij mij een lampje te branden en kwam de vraag: waarom ga ik dit werk niet gewoon zelf doen in de muzieksector?

The Music Recruiters: het begin

Na eerst marktonderzoek gedaan te hebben en met potentiële accounts gesproken te hebben heb ik de knoop doorgehakt, een website laten bouwen en ben ik gewoon begonnen. Zo is The Music Recruiters uiteindelijk geboren. Een paar maanden later heb ik mijn baan opgezegd en ben ik me fulltime op recruitment en The Music Recruiters gaan richten. Sinds halverwege 2019 ben ik ook met AMACOM gaan samenwerken, een recruitmentpartij die actief is voor de agency-sector (reclamebureaus, PR-bureaus, social bureaus etc.). Ik ben tegenwoordig actief voor zowel The Music Recruiters als AMACOM.

Waar zit jouw meerwaarde?

Mijn meerwaarde als recruiter – met een specialisme in muziek, media en entertainment – zit in een aantal dingen. Om te beginnen bespaar ik bedrijven veel tijd door het – vaak tijdrovende – recruitmentproces uit handen te nemen. Recruitment is vaak een taak die bij operations, HR of het officemanagement ligt.

Het aantal uren in een dag is beperkt en voor populaire functies bij bekende bedrijven komen vaak tientallen reacties binnen. Dat wil echter niet zeggen dat hier ook de juiste kandidaat tussen zit. Een keuze voor iemand die ‘goed genoeg’ is, of waarvan de ambities eigenlijk toch niet bij de functie in kwestie liggen, kan op de langere termijn vaak toch voor teleurstellingen zorgen.

Voorselectie van kandidaten

Ik pas een zorgvuldige voorselectie toe en omdat ik me in een niche specialiseer heb ik een uitgebreid (digitaal) netwerk dat ik kan inschakelen om zo snel mogelijk in contact te komen met goede mensen. Als recruiter ben ik natuurlijk de hele dag in contact met mensen die op zoek zijn naar iets nieuws en ik kan inmiddels goed inschatten of de ambities van de sollicitant en de organisatie overeenstemmen en of er een culturele match is met een organisatie, of niet.

Headhunting

Voor minder populaire of specialistische functies geldt het tegenovergestelde: daar komen vaak te weinig (goede) reacties op binnen. Dat zijn bij uitstek de functies waar actief voor gezocht dient te worden; headhunting dus.

Ik geloof sterk in een mix van werven via (digitale) media en actief headhunten, daarmee bereik je zowel de actief als passief werkzoekenden zodat je in ieder geval zeker weet dat de meeste goede kandidaten op de hoogte zijn van de vacature en erover na hebben gedacht. Vooral het actief benaderen van kandidaten is iets waar bedrijven zelf vaak geen tijd voor hebben, of niet goed weten waar ze moeten beginnen. Dan is het fijn om een specialist in te huren die het werk voor je uit handen neemt.

Consultancy

Een andere toegevoegde waarde kan zijn op consultancy-vlak. Als recruiter denk ik mee en kan ik ervoor zorgen dat bepaalde doelstellingen, zoals het verhogen van het niveau waarop de functie uitgevoerd wordt, bereikt worden. Kortom: ik bespaar organisaties tijd door mijn specialistische kennis toe te passen en breng ze in contact met mensen waar ze anders misschien niet in contact mee waren gekomen. Dat is ook de feedback die ik vaak krijg van organisaties, zeker als ze voor het eerst met een recruiter werken.

Kun je een voorbeeld noemen uit jouw werk waarop je trots bent?

Het leuke van mijn werk is dat er drie partijen blij worden van een succesvolle samenwerking: de werkgever, de bemiddelde kandidaat en ikzelf natuurlijk ook. Je kunt iemand écht blij maken bij het vinden van een nieuwe baan. Als een kandidaat vervolgens zijn draai vindt bij een bedrijf en mooie dingen gaat maken/produceren, of in andere zin goed functioneert dan ben ik daar zeker trots op.

Een voorbeeld hiervan is als ik nu beeldmateriaal van Qmusic voorbij zie komen. Bij Qmusic heb ik de nieuwe in-house designer, Ben Verveld, bemiddeld. Een super getalenteerde gast die echt prachtige dingen maakt. Als ik nu beeldmateriaal van Qmusic voorbij zie komen dan maakt me dat best een beetje trots.

Wat is een belangrijke les die je wil meegeven aan de lezers van dit interview?

Om bij recruitment te blijven: de tip die ik wil meegeven is om te investeren in het opbouwen van een netwerk en deze zorgvuldig te onderhouden. Dat geldt niet alleen als je ambities hebt om te werken in de muziek, maar eigenlijk voor alle business waar mensen bij betrokken zijn. De muziekindustrie is bij uitstek een people-business en als je iets voor elkaar wilt krijgen dan ben je vaak overgeleverd aan de beslissingen van andere mensen. Als je de juiste mensen kent, of mensen kent die de juiste mensen kennen, dan is de kans dat je bepaalde doelen bereikt veel groter.

Zorg dus dat je zichtbaar bent, op mensen af stapt en goed je mails en telefoontjes opvolgt. Als iemand niet reageert, bel dan op of ga langs! Pushy? Ja, misschien wel. Maar so what? Als je je boodschap met respect en een glimlach brengt en oprecht iets voor elkaar wilt krijgen dan nemen mensen echt wel de tijd om naar je verhaal te luisteren. Zorg dus ook dat je altijd je elevator-pitch op orde hebt en laat je niet uit het veld slaan als je ‘nee’ te horen krijgt: frappez toujours! (Blijf je punt maken!) 

Wat is jouw visie voor de toekomst van de muziekindustrie?

Momenteel verkeren we natuurlijk in een impasse in verband met de Covid-19 crisis. Veel muzikanten, evenementenorganisatoren en vooral partijen die betrokken zijn bij de live-sector gaan door een extreem moeilijke periode. Ik hoop echt dat we hier goed uit gaan komen en dat we zo snel mogelijk terug kunnen naar een samenleving ‘zonder afstand’. Dit zal uiteindelijk weer gaan gebeuren en het zal afhangen van de duur van de maatregelen hoeveel (blijvende) schade er toegebracht gaat worden aan de evenementensector.

Pre-corona

Als je me deze vraag vóór corona had gesteld, dan had ik geantwoord dat ik vooral positieve signalen zie op de lange termijn. De vraag is natuurlijk te breed om een eenduidig goed antwoord op te geven, maar ik zie aan de zakelijke kant veel mooie dingen gebeuren op technologisch vlak (m.b.t. royalty-verwerking), en een steeds sterker wordende rol voor publishers en contentmakers i.v.m. de onophoudelijke stroom van beeldcontent die voorzien is van muziek.

Artiest als “brand”

De muziekindustrie – en dan vooral de major platenlabels – houden zich steeds meer bezig met het bouwen van artist-brands, in plaats van het marketen van producten, en ik zie dat alleen maar verder intensiveren. Daarbij verwacht ik ook een grotere rol voor aggregators en voor marketing agencies die op uurbasis releases, tours en merch kunnen promoten zonder dat er rechten afgestaan worden, of royalties uitgekeerd hoeven te worden.

VR en streaming

Ook denk ik dat VR-experiences en livestreams echt de toekomst hebben. Artiesten zullen meer dan ooit een band moeten opbouwen met hun fans om relevant te blijven in een oceaan van content en om te vechten voor de aandacht van hun fans. Livestreams, eventueel ondersteund door VR (al denk ik dat daar een beter alternatief voor gaat komen in de komende jaren), en exclusieve content voor de meest trouwe fans zullen de toekomst hebben.

Dat de rol van streaming via platforms als Spotify en Apple Music nog dominanter zal worden hoeft niet eens meer benoemd te worden. Echter ben ik heel benieuwd hoe het streaminglandschap er in 2025 uit zal zien en ik hoop dat de concurrentiestrijd niet ten koste zal gaan van de inkomsten van kleinere artiesten die niet getekend zijn bij grote labels.

The Music Recruiters: een positieve blik op de toekomst

Overall zie ik het positief in en hoop ik vooral ook dat alle technologische ontwikkelingen niet alleen commerciële belangen in de hand spelen, maar ook makers stimuleren om zichzelf constant opnieuw uit te vinden en het beste uit zichzelf te halen.  

Meer informatie over Pieter Wolter en The Music Recruiters?

Wil je meer weten over Pieter Wolter? Check zijn LinkedIn-profiel en natuurlijk de websiteFacebookLinkedIn en Instagram van The Music Recruiters voor de mooiste vacatures en updates.

Qmusic over de huidige markt tijdens Corona

AMACOM geeft een kijkje in de keuken bij een aantal bureaus en checkt hoe het met ze gaat in deze onwennige periode. In deze editie beantwoordt Jorn Agterberg van Qmusic onze vragen over hun werkwijze tijdens de Corona crisis.

Jorn Qmusic
Bedrijf: QmusicNaam/functie: Jorn Agterberg (Marketing Manager).

1. Hoe gaat het bij jullie sinds de corona-uitbraak?
‘’Het voelt wat vreemd om in deze tijd een feestje te vieren, maar Qmusic is sinds afgelopen week marktleider! Een bijzondere mijlpaal, want voor het eerst sinds de oprichting in 2005 is Q de grootste radiozender in de commercieel belangrijke doelgroep 20-49 jaar. Het gaat dus heel goed, al is het wel een gemis dat je je collega’s niet in het echt kunt zien en bijna alleen nog maar via het beeldscherm van je computer met elkaar spreekt.’’

‘’ Juist in deze tijd is onze informerende, verbindende en entertainende rol belangrijker dan ooit.’’

2. Wat voor invloed heeft deze crisis gehad op jullie communicatiestrategie en op het medialandschap?
‘’Het eerste wat je doet is controleren of je communicatie nog past bij de huidige situatie. Onze strategie is geweest om door te blijven gaan met marketing, want radio gaat ook gewoon 24/7 door. En juist in deze tijd is onze informerende, verbindende en entertainende rol belangrijker dan ooit. Met marketing kunnen we dat over de bühne brengen. Zo zijn we ingesprongen op de nieuwe thuiswerksituatie en hebben we de ochtendshow tijdelijk met een uur verlengd (mensen staan immers later op). Hier hebben we direct een tv-commercial van gemaakt en de line-up voor de thuiswerkdag meegenomen in online- en printcampagnes.’’

‘’Waar veel bedrijven alles moeten omgooien om besluiten voor de korte termijn te kunnen maken én snel te kunnen schakelen, zijn we dat met radio al gewend.’’

3. Wat is het belangrijkste verschil qua werkwijze binnen Qmusic t.o.v. vóór de coronacrisis?
‘’Ik denk dat wij onbewust heel goed voorbereid waren op deze situatie. Waar veel bedrijven alles moeten omgooien om besluiten voor de korte termijn te kunnen maken én snel te kunnen schakelen, zijn we dat met radio al gewend. Dat zit in ons DNA, omdat radio altijd ‘now happening’ is. Het enige verschil met pre-corona is dat 80% van de medewerkers nu vanuit huis werkt. Als het moet kunnen zelfs de dj’s vanuit huis radio maken.’’

4. Wat organiseren jullie om iedereen betrokken te houden bij de organisatie en in te checken op de (mentale) well-being?
‘’Vanaf dag 1 zijn we gestart met een dagelijkse nieuwsbrief. In eerste instantie bedoeld als formele updates over de crisis, maar al snel uitgegroeid tot een dagelijks hoogtepunt van velen: een vermakende nieuwsbrief met grappig geschreven teksten en vaste rubrieken. Zo is er iedere dag een Whatsapp-interview met een Q-medewerker die 5 vragen op zich afgevuurd krijgt. De screenshots ervan belanden dan in de nieuwsbrief. Daarnaast is er om de paar weken een virtuele borrel met quizzen en binnenkort een bingo. Zo brengen we de sfeer van kantoor naar de thuiswerkkamers.’’

‘’ Radio gaat altijd door en dus is er ook volop werk te doen.’’

5. Hoe raakt de corona-uitbraak jullie hiring management en bestaand personeel? Zijn alle werknemers nog productief en zo nee, wat doe je met die mensen die nu minder om handen hebben?
‘’De meeste mensen bij Qmusic zijn in dienst en we werken niet op grote schaal met freelancers. Op dat vlak is er dus vrij weinig veranderd. Radio gaat altijd door en dus is er ook volop werk te doen. Uiteraard liggen ook bij ons alle events stil, dus proberen we om die medewerkers andere collega’s te laten ondersteunen.’’

6. Welke les hebben jullie getrokken uit deze crisis?
‘’Opnieuw de bevestiging dat radio nog steeds relevant is. Het luistergedrag van kantoor is meegegaan naar de huiskamers, want het bereik is hetzelfde gebleven en de luistertijd is zelfs met 7% gestegen (bron: NLO Trends). Daarnaast laat de coronacrisis zien dat thuiswerken heel goed kan en de videocalls maken de meetings met de helft korter ;-).’’

7. Welke merken vind je er positief uitspringen qua berichtgeving, campagnes en initiatieven?
‘’Merken die hun ware purpose kunnen uitvergroten met inhakers of aangepaste communicatie tijdens de coronacrisis. Denk aan Nike: “If you ever dreamed of playing for millions around the world, now is your chance. Play inside, play for the world.” Of PostNL die in een advertentie zegt: “Onze bezorgers gaan naar buiten, zodat jij binnen kunt blijven.”

8. Wat voor impact verwacht je dat de crisis de komende tijd nog heeft en denk je dat er zaken fundamenteel zullen veranderen?
‘’Immuniteit voor het coronavirus is er nog niet, maar de wereld zal wel meer weerstand opbouwen tegen crises zoals deze. In die zin dat mensen en bedrijven voorzichtiger worden en meer voorbereid zijn op grote (economische) tegenslagen als de huidige.

De huidige crisis gaat zijn sporen lange tijd nalaten. Ook al starten we langzaamaan weer op in Nederland, events zullen nog lange tijd niet mogelijk zijn en ook de klap die de economie krijgt zal pas later echt duidelijk worden.

Maar ik kijk optimistisch naar de toekomst! Deze crisis voelt als de resetknop van de wereld. Even op de rem trappen met al onze (over)consumptie, CO2-uitstoot en misschien ook wel het vele werken.’’

De meest populaire banen in de muziekindustrie

Blog 2 – 10-04-2020

De muziekindustrie kan voor buitenstaanders soms overkomen als een gesloten wereldje, met mysterieuze functietitels en vage functie-omschrijvingen. Maar wat doet een A&R Manager, of een Artist Manager nou eigenlijk? En wat voor soort eigenschappen moet je hebben om succesvol te zijn in een dergelijke functie? In dit artikel leggen we uit wat een aantal van de meest populaire posities inhouden. Functies die aan bod komen zijn: A&R Manager, Artist Manager, Booking Agent en Product Manager. Overweeg je een carrière in de muziekindustrie te starten? Of werk je al in deze industrie en durf je je collega’s niet vragen wat ze nou precies doen? Lees dan verder!

Let op! Onze site richt zich met name op functies aan de zakelijke kant van de muziekindustrie. Een carrière als uitvoerend artiest komt daarom niet aan bod in dit deze artikelen.

1. A&R Manager
A&R staat voor ‘Artist & Repertoire’. Deze functie is ontstaan in de tijd waarin het ongebruikelijk was dat artiesten hun eigen materiaal schreven (dan hebben we het voornamelijk over het vinyl-tijdperk in de 20e eeuw). Dit werd meestal gedaan door gespecialiseerde componisten en tekstschrijvers. De taak van de A&R Manager was om de artiest te koppelen aan de juiste songwriters. Tegenwoordig is de A&R Manager verantwoordelijk voor het scouten van nieuw talent voor het label, of de publisher, en het gehele proces dat leidt tot de uiteindelijke release van nieuw materiaal.

Een A&R Manager vervult een invloedrijke positie. Uiteindelijk is deze persoon verantwoordelijk voor de belangrijkste assets van het label of de publisher: de muzikale content die door de getekende artiesten/schrijvers gemaakt wordt. A&R houdt zich ook bezig met de groei en ontwikkeling van artiesten op creatief gebied, waarbij natuurlijk ook de (commerciële) belangen van het label of de publisher niet uit het oog verloren worden. A&R Manager zijn vaak creatieve mensen die zelf veel ervaring met muziekproductie hebben, bijv. als artiest, of als producer. De A&R manager is ook de persoon die precies moet weten wat er nu populair is en hoe zijn/haar artiest daar op eigen wijze in kan spelen.

Voor wie?
Creatieve mensen met een goed netwerk in de muziekindustrie, sterke zakelijke skills, een goed gevoel voor timing en voor wat er ‘verkoopt’. In deze rol dien je super goed op de hoogte te zijn van wat er current is en hoe je de doelgroep van jouw artiest in positieve zin kunt blijven verrassen. Een speciale vooropleiding is over het algemeen niet nodig voor deze rol, maar een creatieve achtergrond/opleiding met een focus op de muziekindustrie zal wel in je voordeel spreken.

Vaste baan, of freelance?
De meeste A&R Managers zijn in dienst bij een label of een publisher en verdienen een vast salaris. Er zijn ook freelance A&R Managers die op projectbasis ingehuurd worden door labels of artiesten.

2. Artist Manager
Een artist manager werkt voor artiesten om hun werk te promoten en om hun zakelijke belangen te vertegenwoordigen. Het doel van het werk van een artist manager komt eigenlijk neer op het volgende: het spotten en creëren van kansen voor de artiest om de carrière te accelereren, bij voorkeur tegen de beste vergoeding. Het werk van een artist manager bestaat uit onder andere uit het voeren van onderhandelingen, het maken en bewaken van carrièredoelstellingen, marketing & publiciteit, PR enzovoorts.

Artist managers verkeren in het hart van de muziekindustrie en onderhouden nauwe relaties met booking agents, venues, labels, publishers, pers en vele andere partijen met als doel om de belangen van hun artiesten te behartigen. Als artist manager is het belangrijk om goed op de hoogte te zijn van wat er gebeurt in de muziekindustrie en om het netwerk uit te breiden en te onderhouden. Muzikaal zijn artist managers ook vaak nauw betrokken. Vooral met betrekking tot muzikale keuzes die invloed hebben op de carrière van de artiest.

Voor wie?
Voor competitieve en stressbestendige mensen met een sterk zakelijk en commercieel inzicht. Een goed begrip van hoe de muziekindustrie werkt en een goed netwerk zijn absoluut in je voordeel. Dit is absoluut geen 9-5 baan en je zult veel onderweg zijn, ook ’s avonds en in het weekend. Er is geen speciale vooropleiding vereist voor een rol als Artist Manager.

Vaste baan, of freelance?
In de meeste gevallen werkt een artist manager op commissiebasis voor een artiest. In ruil voor zijn/haar werkzaamheden wordt een percentage over alle inkomsten uit optredens, royalties, merchandise etc. afgestaan aan de artist manager. Dit varieert van 10 – 25%, afhankelijk van de bekendheid van de artiest. In sommige gevallen is de artist manager in dienst bij de artiest of bij een agency en ontvangt hij/zij een vast maandsalaris.

3. Booking Agent (Boeker)
Als boeker ben je verantwoordelijk voor het boeken van alle liveshows van een artiest. Dit is een commerciële en strategische rol waarin je nauw samenwerkt met het management, programmeurs van podia en festivals en het label van de artiest. Je bent verantwoordelijk voor de ontwikkeling van de carrière van de artiest op het gebied van liveshows en daarin kun je echt het verschil maken door de juiste shows op het juiste moment te boeken. Je houdt je veel bezig met netwerken, contractonderhandelingen, het verspreiden en opmaken van promomateriaal en soms ook met logistieke zaken m.b.t. de liveshows.

Als boeker dien je goede sales en overtuigende skills te hebben. Een goed inzicht in hoe de muziekindustrie werkt en netwerk van programmeurs bij podia en festivals helpen natuurlijk ook mee. Zij zijn uiteindelijk de mensen met wie je deals maakt voor de artiesten die je vertegenwoordigt. Veel boekers zijn onderdeel van een boekingsbureau dat een breed scala aan artiesten vertegenwoordigt binnen een bepaald genre en dienen dus ook uitstekend op de hoogte te zijn wat er gaande is in de sector, met name voor zover dit relevant is voor de artiesten die zij vertegenwoordigen.

Voor wie?
Voor mensen met een commercieel en strategisch inzicht die bereid zijn tot het uiterste te gaan om de belangen van hun artiesten te vertegenwoordigen. Weet jij een ‘nee’ om te buigen in een ‘ja’? En ben je in staat om mee te denken over the big picture van de live-carrière van de artiesten die jij vertegenwoordigt? Dan is dit misschien iets voor jou. Er is geen speciale vooropleiding vereist voor een rol als Boeker.

Vaste baan, of freelance?
In de meeste gevallen werkt een boeker op commissiebasis voor een artiest. In ruil voor zijn werkzaamheden wordt een percentage over alle inkomsten uit optredens afgestaan aan de boeker. Dit varieert van 10 – 20% over de bruto-opbrengst, afhankelijk van de bekendheid van de artiest. De boeker maakt vaak deel uit van een agency onder wiens vlag de eigen artiesten bediend worden. In sommige gevallen is de boeker in dienst bij een agency en ontvangt hij/zij een vast maandsalaris.

4. Brand/Product Manager
Een Brand Manager of Product Manager (soms ook Project Manager genoemd) is verantwoordelijk voor de creatie en implementatie van marketingcampagnes voor muziek-gerelateerde producten. Bij een platenlabel zal de Product Manager zich voornamelijk met singles, EP’s, albums, videoclips en andere releases bezighouden. Bij een radiostation kun je bijvoorbeeld denken aan een brand awareness campagne. De laatste jaren duikt de term ‘Brand Manager’ steeds vaker op. Dit komt omdat fysieke producten (bijv. CD’s) natuurlijk steeds minder populair worden en artiesten zichzelf meer en meer als een ‘Brand’ in de markt zetten.

Een goede Brand Manager heeft uitstekende projectmanagement-skills, heeft een gedegen kennis van marketing en is zowel strategisch als creatief sterk. Enerzijds bedenk je namelijk concepten voor de promotie van nieuwe releases, of draag je hier inhoudelijk aan bij, maar anderzijds zul je er ook voor gaan zorgen dat deze marketingcampagnes er ook daadwerkelijk komen én succes hebben. Goede samenwerkingsvaardigheden zijn ook belangrijk: je zult immers veel samenwerken met andere afdelingen, zoals promo, streaming, content et cetera. Je werkt ook veel samen met artist managers en in bepaalde gevallen ook met de artiest zelf.

Voor wie?
Voor goed georganiseerde en stressbestendige professionals die creatief sterk zijn, maar ook goede project management en (strategische) marketing-skills hebben. Als je in ieder geval een goede projectmanager bent en goed scoort op één van de andere twee punten dan zou je wellicht een goede kandidaat kunnen zijn voor deze rol. Er is geen speciale vooropleiding vereist voor een rol als Product Manager, maar je ziet deze rol vaak door mensen met een marketing- en communicatie-achtergrond vervuld worden.

Vaste baan, of freelance?
Product Managers zullen over het algemeen in dienst zijn een werkgever. Er zijn freelance Product Managers die op projectbasis actief zijn en bijvoorbeeld tijdelijke ondersteuning bieden bij projecten, maar dit komt wat minder vaak voor.

Wat te doen tijdens de lockdown? Zing, stream, lees, leer en bewonder!

Wat te doen tijdens de lockdown?

Zing, stream, lees, leer en bewonder!

Met vrijwel de hele wereld in een lockdown (variërend van hermetische afsluiting zoals in Italië en Spanje, of een lockdown-light, zoals hier in Nederland) vanwege het COVID-19 virus, krijgt zowel de volksgezondheid als de economie enorme klappen. De muziek- en entertainmentindustrie wordt niet overgeslagen. Integendeel: de gemiste inkomsten voor artiesten, evenementenorganisatoren, boekingskantoren, managers en alle andere stakeholders zijn enorm.

Hoe belangrijk ook, er wordt momenteel al veel gepubliceerd over de verwachte impact op de sector door allerlei invloedrijke partijen (zie bijvoorbeeld dit interview met Buma/Stemra voorzitter Bernard Kobes, dit artikel over de invloed op de Britse muziekindustrie, of dit artikel over de impact op de Belgische sector), in deze post richten we ons op de positievere kant van de lockdown. 

Hoewel we natuurlijk goed op onszelf en onze dierbaren moeten letten en de gezondheid altijd voorop staat, hebben velen van ons door de lockdown ook de tijd om ons te verdiepen, verwonderen en onze vaardigheden bij te slijpen. 

Een goed moment om te genieten van alle prachtige tracks en series die je onbeperkt kunt streamen en je te verdiepen in nieuwe projecten en skills die op termijn relevant kunnen worden voor jezelf en voor je omgeving.

Hierbij drie muziek- en entertainment gerelateerde tips om je goed door de lockdown heen te loodsen zodat je er (nóg) slimmer en geïnspireerder uitkomt. 

01. Stream

Voor een organisatie die actief is in de muziekindustrie moest deze tip natuurlijk wel op één staan… Nu artiesten momenteel geen inkomsten uit liveoptredens hebben is streaming belangrijker dan ooit. We hoeven Spotify natuurlijk niet aan je te introduceren, maar heb je wel eens van Primephonic gehoord? Primephonic is volledig gericht op klassieke muziek en biedt de hoogste audiokwaliteit aan voor een optimale ervaring. De situatie van performers van klassieke muziek lijkt momenteel iets minder aandacht te krijgen in de media, maar ook zij hebben de inkomsten nu hard nodig.

Heb je interesse in live-streams van concerten van internationale artiesten? Houd dan deze post van Billboard.com in de gaten met een actuele guide naar Live Streams & Virtual Concerts.

Festicket houdt ook een lijst bij met virtuele festivals en concerten.

Weet je zelf al goed de weg in het virtuele muzikale landschap en heb je Netflix en Amazon Prime inmiddels al uitgespeeld? Dan kan ik Cinemember aanraden. Naar eigen zeggen ‘de grootste quality film collection van Nederland’. Er zijn meer dan 700 arthouse films beschikbaar, waaronder ook de selectie van het Haagse festival Movies That Matter dat eigenlijk in maart plaats zou vinden maar werd afgelast vanwege de maatregelen ter bestrijding van het COVID-19 virus.

02. Lees

Er zijn natuurlijk duizenden boeken die hier uitgelicht kunnen worden, maar we gaan er maar even vanuit dat de lockdown niet zó lang gaat duren. Hierbij een aantal van mijn persoonlijke favorieten:

Alan B. Krueger – Rockonomics: A Backstage Tour of What The Music Industry Can Teach Us About Economics And Life

Heb je je altijd al afgevraagd wat de muziekindustrie ons kan leren over de economie en het leven? Dat vroeg Princeton Professor Alan B. Krueger zich ook af. In dit boek geeft hij een zeer waardevolle inkijk in de zakelijke kant van de muziekindustrie en wat voor paralellen er getrokken kunnen worden met andere sectoren. Zo verklaart hij onder andere waar de zogenaamde Power Law vandaan komt (waarom het succes van artiesten vaak exponentieel toeneemt) en hoe dit te vergelijken is met de toenemende inkomensgelijkheid die in Amerika vanaf de jaren ’60 is te bespeuren.

Een absolute aanrader voor de liefhebbers van wetenschappelijke literatuur om hun kennis van de muzieksector met feiten te kunnen onderbouwen.

Alex Ross – The Rest Is Noise: Listening to The Twentieth Century

Een internationale bestseller die je in een vogelvlucht door de 20e eeuw meeneemt in muziektheorie, muzikale ontwikkelingen, escapades en ontwikkeling van ‘klassieke’ muziek in de twintigste eeuw. Van Schönberg tot aan The Velvet Underground en van Brahms tot aan The Beatles. Vol leuke anekdotes en met een aanstekelijke energie geschreven.

Michael Azerrad – Our Band Could Be Your Life: Scenes From the American Indie Underground 1981 – 1991

Legendarische bands als Black Flag, The Minutemen en Fugazi stuk voor stuk zelf het spreekwoordelijke wiel uit hebben moeten vinden. Hoe leerde je gitaar spelen zonder Youtube en zonder geld voor goede lessen? En moest je je tegen laten houden in een band te gaan spelen in een periode waarin vooral virtuoze gitaarhelden op een voetstuk geplaatst werden, terwijl je eigenlijk geen fatsoenlijk akkoord kon spelen? Het antwoord is NEE! Dit boek geeft een interessante inkijk in de wilde DIY- en post-punk scene van de jaren ’80 die de basis heeft gelegd voor latere wereldacts zoals Nirvana. Vol anecdotes, vol drugs en vol gekkigheid, maar boven ook erg leerzaam.

Ik raad ook aan om deze door Pitchfork samengestelde lijst eens door te kijken. Daar kan ik zelf de komende tijd ook nog goed mee vooruit.

03. Leer

Ik krijg regelmatig de vraag van – zowel jonge als oudere – mensen hoe ze aan een baan in de muziekindustrie kunnen komen. Dat is een goede vraag die niet altijd even makkelijk te beantwoorden is. De muziek- en entertainmentsector is klein in vergelijking met sectoren als de FMCG of technologiebranche en kan voor buitenstaanders soms overkomen als gesloten. De positie waar ik de meeste vragen over krijg is Artist Manager. Er zijn véél meer would-be artist managers in Nederland dan dat er ooit vacatures voor zullen komen, dus betekent dit dat je geen kans maakt zonder ervaring? Nee! Je kunt altijd nog voor jezelf beginnen en jezelf de benodigde vaardigheden aanleren. Makkelijker gezegd dan gedaan? Zeker. En juist in deze periode.

Laten we hoop putten uit de positieve voorspellingen die gedaan zijn voor de muziekindustrie in haar geheel. De Amerikaanse investment bank Goldman Sachs voorspelt dat de omzet van de muziekindustrie in 2030 verdubbeld is t.o.v. 2017.

Een prima vooruitzicht. Wellicht dat nu dus juist hét moment is om de benodigde skills te verkrijgen of aan te scherpen voor je volgende droombaan.

Amy Hester Thomson – Artist Management & Marketing – A Beginners Guide

Een paar dagen geleden is ’Artist Management & Marketing – A Beginners Guide’ van Amy Hester Thomson uitgekomen. Amy is de oud-manager van o.a. The Swedish House Mafia en Seal. Ook heeft ze Kanye West bijgestaan met zijn marketing in een doorslaggevende periode van zijn carrière. Een vlot geschreven inkijk in het brein van een geslaagde artist manager, vol met praktische tips, anekdotes en aanwijzingen.

Goed leesmateriaal voor de volgende generatie artist managers. Download het boek hier.

Google Garage

Zoals in vrijwel alle sectoren wordt ook de muziek- en entertainmentindustrie steeds verder gedigitaliseerd. Een goede online presence is belangrijker dan ooit. Wil je meer leren over Online Marketing? Of weet je hier al alles van, maar wil je graag weten hoe machine learning werkt? Of ben je geïnteresseerd in sociale psychologie? Volg dan een gratis cursus via bijvoorbeeld Google Digital Garage.

 

 

Over de auteur: Pieter Wolter is de oprichter en recruiter van The Music Recruiters. Op de blog van The Music Recruiters schrijft hij over persoonlijke ervaringen in de muziek- en entertainmentindustrie en geeft hij tips. Dit artikel is het startschot van de blog.

 

Volg je ons als op social media? Wij zijn te vinden op Instagram (@themusicrecruiters), Facebook en LinkedIn.